Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

*SULJEMISEN AIKAISE SRAJELMA PARTI/AIKAS HUOMAA LÄHTÖNÄ 18/06/26*

- Matteo Ciffo:n nykytaidetta (Italia - 1987). Otsikko Frammenti-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painos n. 6/8 - Alma arteistin allekirjoittama ja todistettu aitoudesta
- Materiaali: Kylmävalu marmorin ja kiven pölyistä
- Erinomainen kunto



FRAMMENTI- Kokoelma

Klassisen veistoksen vertailu muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Nuo muodot, jotka historian mukaan liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muiston käsitteisiin, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentoitumiselle ja uudelleenmäärittelylle.
Muotoa ei enää nähdä vakaana kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se keskeytetään, sekoitetaan ja koottiin uudelleen, paljastaen oman epävakaan luonteensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja fragmentteihin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole piilotettu, vaan se tulee näkyväksi.
Tämä jännite poistaa täydellisyyden idean sellaisena absoluuttisena tilana. Ikiaikaiseksi näyttäytyvä paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan kautta läpäisty oleva läsnäolo, muuttumisen alaisena ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.

















MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt materiaalin ja sen muokkauksen sekä muistin tutkimusta. Työni syntyy suorasta suhteesta jalosävyisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmori- ja kivipölyihin, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maa-aineksiin, oksideihin ja metalleihin. En katso niitä pelkiksi ilmaisuvälineiksi, vaan eläviksi olemuksiksi, aikakauden, historian ja uudelleensyntymisen mahdollisuuksien kantajiksi.

Toteutan prosessia, jota pidän enemmän rituaalina kuin veistoksena: kiven uudelleensyntymä, jonka ohjaan oma käteni. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa eloon se, mikä on murskannut, hylätty tai unohdettu. Frammentit ja jätteet, usein muiden veistajien töistä peräisin, muuttuvat lähtöaineksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Pilkon ne ja kokoan uudelleen, muodostaen muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos kumpuaa epävakaasta tasapainosta menetyksen ja uudelleensyntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, tehden näkyväksi sen hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jotain toista.

Polku ottaa muodon transformaatiossa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähenee yhtälailla alkeellista alkemista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolonsa, pilkon ne ja uudelleen kokoan luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy väistämättömästä jännitteestä tuhoutumisen ja uudelleensyntymän, menetysten ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja tuhoutumattomia, mutta samalla herkkä ja haavoittuvia. Se, mikä vaikuttaa muuttumattomalta, paljastaa epävakaan luonteen, joka kykenee reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajan mittaan. Tämä tila tekee aineesta työskentelyn aktiivisen osan, mukana jatkuvassa vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyydestä luoputaan hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alistettu, vaan siitä tulee yhteisautorina, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itsenäisesti oppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuulemisen kautta. Lähestymistapa ei pyri hallintaan, vaan aineen mukauttamiseen sen muodonmuutoksessa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin henkinä raunioiden ja taas syntymisen välissä, pysyvyyden ja muutoksen välillä, palauttaen aineelle syvällisen nykyajan ja inhimillisyyden ulottuvuuden.)