Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*CAUSA CHIUSURA LA SPEDIZIONE PARTIRÀ IL GIORNO 18/06/26*

- Matteo Ciffo -konstan contemporary sculpture (Italia - 1987). Alkuperäinen titteli Origini - Teschio 1
- Vuosi 2025. Painatus n. 1/40 - Allekirjoitettu ja taiteilijan todistama alkuperäistodistus
- Materiaali: Valettua vahakaan valettu bronssi
- Erinomainen kunto


Origini-kokoelma

Hajoamisen edessä.
Muistion arkkitehtuurin edessä.
Ei vielä lohkoja, ei eroosiota ja mahdottomia uudelleenrakennuksia.

Origini syntyy ensi kontaktina ihmisen arkkityyppiseen aineeseen: kalloon.
Ei kuoleman symbolina, vaan alkukotelo, ydin, absoluuttinen todistaja ajasta.

Nämä pronssin teokset edustavat tämän tutkimuksen alkua, joka myöhemmin johtaa Frammenti-kokoelmaan.
Jos Frammenti tutkii jaettua muistia, rappeutumista ja identiteetin uudelleenrakennusta geometristen moduulien ja veistoksellisten arkkitehtuurien kautta, Origini muodostaa tämän ytimellisen ytimen: muodon, josta kaikki lähtee.

Pronssilla on tässä keskeinen rooli.
Ikuinen, historiallinen, miltei rituaalinen materiaali säilyttää pinnan kuin ajan kuluttama iho.
Yksittäiset pystysuuntaiset kaiverrukset halkovat kalloa ajallisten kerrostumien, muistin sedimenttien ja vielä tuntemattoman kielen primitiivisiä jälkiä.

Origini-muodossa muoto on vielä ehjä.
Se ei ole murtunut.
Se ei ole vielä tullut fragmentiksi.

Mutta se sisältää jo kaiken, mitä seuraa.

Sarjan Frammenti teokset syntyvät todellisuudessa tästä alkuperäisestä jännitteestä:
halusta muuntaa klassinen ruumis nykyiseksi löytöksi, tauottaa täydellisyyttä tyhjiön, kuution, eroosion ja pysäytyksen kautta.

Origini on siis tutkimuksen nollakohta.
Aine, josta muistoaman seuraavat arkkitehtuurit nousevat.

Missä Frammenti kertoo identiteetin hajoamisesta ajassa, Origini säilyttää yhä sen primordiaalisen siemenen.











MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muutoksiin ja muistiin, joka säilyttää. Työskentelyni syntyy suorasta suhteesta jalosävyisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, aikaa, historiaa ja syntyvä mahdollisuutta sisältävinä.

Tämän prosessin kautta, jota pidän enemmän rituaalisena kuin veistoksellisena: kallion uudelleensyntyminen minun käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnosta ja halusta palauttaa eloon ne asiat, jotka on murskattu, hylätty tai unohdettu. Frammentit ja jätteet, usein muiden veistäjien työstä peräisin, muuttuvat alkuainemateriaaliksi töilleni.

Kyse on materiaaleista, jotka kantavat jo valmiiksi tarinan. Hajotan ne ja jälleen kokoan ne muodoksi, joka ei enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen olosuhteeseen. Jokainen teos nousee herkästä tasapainosta menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, tehden näkyväksi hetken, jolloin aine lakkaa olemasta se, mikä se oli, ja muuttuu joksikin toiseksi.

Polku on eräänlainen transformaation muoto, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkeellista alkemiaa. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja uudelleen kokoan luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudelleensyntymisen, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ilmeisesti ikuista ja tuhoutumatonta, mutta samalla herkkää ja haavoittuvaa. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuntumaan ajassa. Tämä ominaisuus tekee aineesta työskentelyn aktiivisen osan, mukana jatkuvassa vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja ihmisenä kokemusena. Aine ei ole alistettu, vaan siitä tulee yhteisnimensä kirjoittaja, säilyttäen pinnalla eleen, prosessin ja oman kehityksen jälkiä.

Itsenäisesti olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapani ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin mukanaoloonsa sen transformaation aikana. Muodot heijastavat muistin toimintaa: tilat, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot ovat yhdessä ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset nousevat roikkumaan roinan ja syntymän välille, pysyvyyden ja transformaation välille, palauttaen aineen syvästi 2000-luvun ja inhimillisen ulottuvuuden.