IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134742 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60×80 cm:n alkuperäinen sekoitetekniikalla spraytaite, maalaus kankaalle, käsin signeerattu, luotu vuonna 2025 Italiassa, myydään kehyksen kanssa ja suoraan taiteilijalta aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Teokset on valmistettu käsin sekatekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takana aitoustodistuksella
-Otto-ostoskappale
-Nopea toimitus UPSin kanssa
Aluksi Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraationsa 1980-luvun Pop Artista. Tutkii linjaa ja sen muotoa. Ja tekee siitä todellisen obsessiobaan, seuraten jatkuvaa mekaanisen täsmällisyyden etsimistä, mutta käsityönä. Iabon kohdalla ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle, joka on johtanut hänet kokeilemaan ja konfiguroimaan erittäin henkilökohtaisen kielen. Osittain Street Artin kokemuksista periytyvä, osittain syvälle juurtuneesta mittasuhteen tajusta, joka kuuluu kaikissa hänen töissään. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin aihealueisiin, toistuvia motiiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai väestönaiheista, ei väliä. Kaikki filtteroidaan Iabon linssin läpi, joka merkitsee ja tunnistaa ne erittäin tarkkaan merkin: hänen omansa.
Menneisyys writerinä, muuntuva persoona, voimakas etiikka. Monia valintaprosesseja on kohdennettu kollektiiviseen imagoon, joka supistuu yhä ytimeen. Ja verhoiltu eleganssiksi. Olisi kai sanottava ”less is more”. Ja juuri näin on. Tunnistettavuus ei katoa minimalistisessa lähestymistavassa, vaan korostuu muutamissa olennaisissa piirteissä, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen leikki yhdistelmien avulla, harmaasävyinen sävy, tasainen väri, nuanssien eteneminen, rohkea viiva. Ei mitään keinotekoista, vaan jännittävä peli sarkasmin rajoilla.
Harvinaisia yhdistelmiä mielikuvituksen ja selkeästi erillisten merkitysten välillä, mutta aina toimivia viestin välittämiseksi positiivisesta keskustelusta. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisyyden puolella.
Iabon työt ovat nykyaikaisia, hyödyllisiä tunnistettavaksi hetki sen sijaan, että ne välittäisivät yleistä tunnetta. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, solmivat suhteita ja käynnistävät reaktioita.
”De-konstruointi” ja jatkuva uudelleenrakennus. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan aiheesta ja siitä syntyy loputtomia ilmentymiä. Olipa kyse pysäköintilinjan suunnasta tai monikertaisesta kulutuselektroniikasta, teoksen elinkaari pysyy aina loputtomasti rikotun ja deflaation ulkopuolella.
Kulutusyhteiskunta herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavaan formaattiin, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti hyödynnettävissä. Hänen maalausketjunsa kääntyy yhä enemmän plexiglasin käyttöön erinomaisena materiaalina korostamaan vielä paremmin linjojen puhtauden keskustelua.
Iabo tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen työnsä yltävät yli viiden metrin pinnoille, alentaen todellisen ja kuvitellun sekä ihmisen ja supersankarien välisiä rajoja.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasian. Vaikka kansantarut, ikoninen, pop ei ole kaikille sopiva tyyli. Hänen käsittelynsä ovat erittäin hienostuneita ja suunniteltuja eliittitaiteilijoiden katsojille, jotka ymmärtävät sen ensisijaisen tarkoituksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Perusta hänen rakenteilleen on vankka kritiikki kulttuurisen tasapaksuuden vastaan. Provokaatio, välitön ilmaisu ja hetkellisyys johtavat hyvin suunniteltuun, älykkääseen, koulutettuun ja nopeasti vakuuttavaan runouteen. Demokratia, vilpittömyyden tunne ja omintakeisuus määrittelevät hänet ajan taiteilijaksi/älykköksi. Erittäin välttämätön sitoumus jokaisen luomisen perusta.
Vaikka hän onkin nuori, Iabo hallitsee luontevasti ja yksinkertaisesti käsitellä polttavia teemoja ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskuntaa vaivaavia eksistentiaalisia ristiriitoja.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO on osa samaa street art -liikettä kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Teokset on valmistettu käsin sekatekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
allekirjoitettu taiteilijan toimesta takana aitoustodistuksella
-Otto-ostoskappale
-Nopea toimitus UPSin kanssa
Aluksi Iabo (Napoli, 1980) ammentaa inspiraationsa 1980-luvun Pop Artista. Tutkii linjaa ja sen muotoa. Ja tekee siitä todellisen obsessiobaan, seuraten jatkuvaa mekaanisen täsmällisyyden etsimistä, mutta käsityönä. Iabon kohdalla ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle, joka on johtanut hänet kokeilemaan ja konfiguroimaan erittäin henkilökohtaisen kielen. Osittain Street Artin kokemuksista periytyvä, osittain syvälle juurtuneesta mittasuhteen tajusta, joka kuuluu kaikissa hänen töissään. Hänen maalausjaksonsa voidaan palauttaa joihinkin aihealueisiin, toistuvia motiiveja. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai väestönaiheista, ei väliä. Kaikki filtteroidaan Iabon linssin läpi, joka merkitsee ja tunnistaa ne erittäin tarkkaan merkin: hänen omansa.
Menneisyys writerinä, muuntuva persoona, voimakas etiikka. Monia valintaprosesseja on kohdennettu kollektiiviseen imagoon, joka supistuu yhä ytimeen. Ja verhoiltu eleganssiksi. Olisi kai sanottava ”less is more”. Ja juuri näin on. Tunnistettavuus ei katoa minimalistisessa lähestymistavassa, vaan korostuu muutamissa olennaisissa piirteissä, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen leikki yhdistelmien avulla, harmaasävyinen sävy, tasainen väri, nuanssien eteneminen, rohkea viiva. Ei mitään keinotekoista, vaan jännittävä peli sarkasmin rajoilla.
Harvinaisia yhdistelmiä mielikuvituksen ja selkeästi erillisten merkitysten välillä, mutta aina toimivia viestin välittämiseksi positiivisesta keskustelusta. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisyyden puolella.
Iabon työt ovat nykyaikaisia, hyödyllisiä tunnistettavaksi hetki sen sijaan, että ne välittäisivät yleistä tunnetta. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, solmivat suhteita ja käynnistävät reaktioita.
”De-konstruointi” ja jatkuva uudelleenrakennus. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan aiheesta ja siitä syntyy loputtomia ilmentymiä. Olipa kyse pysäköintilinjan suunnasta tai monikertaisesta kulutuselektroniikasta, teoksen elinkaari pysyy aina loputtomasti rikotun ja deflaation ulkopuolella.
Kulutusyhteiskunta herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavaan formaattiin, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti hyödynnettävissä. Hänen maalausketjunsa kääntyy yhä enemmän plexiglasin käyttöön erinomaisena materiaalina korostamaan vielä paremmin linjojen puhtauden keskustelua.
Iabo tuntee varmasti viraalimarkkinoinnin arvon. Hänen työnsä yltävät yli viiden metrin pinnoille, alentaen todellisen ja kuvitellun sekä ihmisen ja supersankarien välisiä rajoja.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasian. Vaikka kansantarut, ikoninen, pop ei ole kaikille sopiva tyyli. Hänen käsittelynsä ovat erittäin hienostuneita ja suunniteltuja eliittitaiteilijoiden katsojille, jotka ymmärtävät sen ensisijaisen tarkoituksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Perusta hänen rakenteilleen on vankka kritiikki kulttuurisen tasapaksuuden vastaan. Provokaatio, välitön ilmaisu ja hetkellisyys johtavat hyvin suunniteltuun, älykkääseen, koulutettuun ja nopeasti vakuuttavaan runouteen. Demokratia, vilpittömyyden tunne ja omintakeisuus määrittelevät hänet ajan taiteilijaksi/älykköksi. Erittäin välttämätön sitoumus jokaisen luomisen perusta.
Vaikka hän onkin nuori, Iabo hallitsee luontevasti ja yksinkertaisesti käsitellä polttavia teemoja ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskuntaa vaivaavia eksistentiaalisia ristiriitoja.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO on osa samaa street art -liikettä kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
