Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Taideteos on tehty ammattimaiselle kankaalle giclée-tekniikalla. Digitaalista taidetta nykyaikaisilla välineillä ja tekoälyllä.

Taidelaji Alberto Ricardo oikeasta työstä, toteutettu giclée- tulostustekniikalla, korkealaatuiselle, 100% puuvillaiselle kankaalle, erityisen kestävälle käsittelylle ja ulkoisille tekijöille Eco Canvas Roma Glossy -merkiltä, kiiltävä, satiininen.

Takuu: tuote on pitkäikäinen ja visuaalisesti korkealaatuinen.

Koko: 65 x 100 cm maalaus, 5 cm syvyyttä.

Rajoitettu painos 3/5, käsin signeerattu etupuolella.

Työn takana on tunnistetiedot teoksesta.

Lähetys tapahtuu United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjasta ja Euroopasta sekä FedExin kautta muuhun maailmaan.

Teos on rullattu ja suojattu useilla pakkauskerroksilla, kuplamuovilla ja sijoitettu kestävään putkeen.

Maksamisen jälkeen teoksen pakkaus- ja toimitusprosessi vie kolme päivää.

Päätös toimitussisällöstä saapuu kymmenen vuorokauden kuluessa, määränpäästä riippuen.

Muotokuvan fragmentti ei pyri kertomaan kaikkea. Se jättää silmät ulkopuolelle, mutta ei sielua. Se miltä ensinäkemältä saattaisi vaikuttaa lipultaan puuttuvan kasvojen ilme, paljastuu takaisin vahvana esteettisenä valintana. Tämä kuva ei tarvitse katseita liikuttakseen. Riittää, että suu on hillitty, kolmion, joka hehkuu valon alla, hartiat, jotka hengittävät arvolle kuuluvalla tavalla ja iho. Riittää maalausmateriaali, värin tuli, jäljen elongus. Tuloste kankaalle ei ole vain katsottava: se tuntuu lepatuksena.

Teknisesti olemme suurella sensorisella kuormituksella varustetun maalaamisen äärellä. Maalauspinta on rakennettu empaastekniikalla, jossa on runsaasti ainetta: paksut siveltimenvedot, aaltoilevat tekstuurit, kerrosten päällä eloon herättämä iho, kukat, taustan. Valon hallinta on mestarillista. Ei ole puhdasta valkoista, mutta valaistus on läsnä hartioiden ja dekolteeen hehkun heijastuksissa. Jokainen varjo on täynnä vivahteita: violetit, maaperät, punaiset. Iho ei ole tasaista tai tasaista; se on energia-alue, jossa öljy värin värähtelee, kuiskaa.

Väri on kiistatta pääosaa. Hehkuvat punaiset, kyllästetyt oranssit, intensiiviset keltaiset, syvät siniset: kaikki näyttää syttyvän hiljaisesta tunteesta. Kehon lämmön ja taustan sinisen raikkauden välinen kontrasti luo mukaansatempaavan visuaalisen jännitteen. Kukkia — tai tuskan liekkejä, tai räjähdyksiä, miten katsotkin — eivät ole koristeita: ne ovat hahmon emotionaalisia laajennuksia, sisäisen maiseman ilmauksia, jotka kumpuavat rinnasta ja leviävät tilaan.

Konseptuaalisesti teos leikkii fragmentaarisuudella tarjotakseen symbolisen kokonaisuuden. Poistamalla kasvot, se pakottaa katsomaan toisenlailla. Anonyyttius ei mitätöi identiteettiä: se universalisoituu. Tämä nainen, nimettömänä ja katsetta vailla, edustaa monia. Hän on keho, väri, symboli. Kullanrenkaiden, selkeästi näkyvien, käyttö viittaa kulttuuriseen jatkuvuuteen, kiinnikkeeseen visuaalisessa perinteessä, joka yhdistää koristeen ylpeyteen, perintöön ja naisellisen hiljaisen voiman valtaan.

Kankaalle tulostettuna lopputulos on syvästi fyysinen. Finoman kankaan tekstuuri vahvistaa alkuperäisen maalausmateriaalin olemusta, antaen kuvalle lähes veistoksellisen luonteen. Luonnonvalo, joka osuu tulostettuun kankaaseen, korostaa muotoja, saa jokaisen siveltimen vedon eloon. Tämä teos ei ole vain visuaalinen esine, vaan se muuttuu läsnäoloksi: se hengittää seinältä, valaisee ja lämmittää tilan, jossa se on.

Yhteenvetona: tämä kankaalle tulostettu kuva on sekä poeettinen että maalaustaiteellinen teko yhdessä. Se on keho, joka puhuu ilman ääntä, väriä hallitseva kieli ilman suoraa kertomusta. Tekniikka, symboliikka ja tunteet sulautuvat yhteen pinnalle, joka ei tarvitse sanoa paljon, jotta sanoisi kaiken. Tässä hiljaisuudessa tämä kuva sanoo: tässä olen. Ja kangas vastaa tekstiuritettuna yksinkertaisuudellaan: minäkin olen ihoa.