Tommaso Grella - Opium

-Sarjan titteli: "Kenshō" 2015-2026.
-Sävellyksen otsikko: Opium.
-Jäännösten painatus rajoitetulla painosmäärällä vain kymmenen kappaletta, numeroitu ja allekirjoitettu taiteilijan toimesta takapuolelle.
-Teos on valmiina roikkumaan seinälle.
-Painoksen koko: 30x40 cm, satiinifinyys ja kiinnitetty paksuun passepartoutiin.
-Raamin koko: 52 x 42 cm, 2 cm paksu, valkoinen.
-Photographic print täydellisessä kunnossa.
-Tämä teos on tehty persoonallisella tekniikalla.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Taiteen sarjan nimi "Kenshō" on sana, jota zeniläisessä perinteessä käytetään laajalti; se kääntyy muotoon "näkemyksen ydin Kang'i" (oleellinen), ja viittaa katseeseen, joka äkillisesti muuttaa tapaamme nähdä todellisuutta paljastaen asioiden todellisen olemuksen; näistä välähdyksistä ymmärrämme maailman olossamme.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transient moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella syntyy Roccapiemontessa 29. lokakuuta 1973, nuorena hän omistautuu ajattelijamakuun kuvaukseen sekä reportaasikuvaukseen.
Hänen sekä valokuvataiteelliset että maalaustaiteelliset teoksensa ovat esillä useissa näyttelyissä Salernon hiippakuntalaisen Caritasin tiloissa.
Hän on perustanut vuonna 1996 yhdistyksen "Bianco Fotografico", jonka kanssa hän esittelee erilaisia tapahtumia.
Hän suunnittelee yhdessä muiden kanssa "Estate in Villa" -sarjan; vuonna 1997 sarjan "Quetzalcóatl"; vuonna 1998 "Visione Zen" sekä "On Voyage" ovat saaneet innoituksensa suurelta yhdysvaltalaisvalokuvaajalta Lee Friedlanderilta.
Vuoden 1998 teos "Dream" on kunnianosoitus elokuvataiteelle, suurimmaksi vaikutteeksi hän saa: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola ja Bernardo Bertolucci.
Hän tekee valokuvaajana yhteistyötä lehden "Sposa Magazine" parissa.
Muita töitä, jotka seuraavat, ammentavat inspiraatiota maailman suurilta valokuvataiteilijoilta: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Hän jatkaa yksityisnäyttelyillään ja vuonna 1999 hän avaa Salernon läänin studiogallerian ja keskittyy seremoniakuvausraportteihin; julkaisee useita taidekalentereita alueelle.
Hän menestyy mainos- ja teollisuusvalokuvauksessa.
Digitaalisesti kuvattaessa ja muiden alojen aikakauslehden kuvilla julkaisten hänen otoksiaan.
Hän innostuu verkkosivusuunnittelusta ja uusista verkon tarjoamista mahdollisuuksista yhdistäen perinteiset valokuvatekniikat uusien sukupolvien ohjelmistojen kanssa.
Vuosien saatossa hänen portfolioonsa on ilmestynyt muita tutkimuksia, ja teoksen otsikon viereen on merkitty sen sarja, johon se kuuluu.
Keskusperiaate hänen tuotannossaan on tarttua ei-banaaleihin kuviin, jotka voivat herättää tietoisuuden teemoilla kuten: pohdinta jo unohdetun jumaluuteen liittyvän suhteen, sisällämme piilevä luonnon olemus joka unohtuu, jokapäiväiset tunnearvot aliarvostettuina sekä ulkomaailmaa koskeva vierauden katse.
"Unenomaisen" maailman uppoutuminen ei voi olla muuta kuin hyväksi olemuksellemme, joka on leivottu pois arvoista ja taloudellisista normeista, avaten portteja toisiin sorrettuihin todellisuuksiin elinvoimaa ja ihmisarvoa ansaitseville.