Espanjalainen koulukunta (XIX) - Diosa Hera

Tämä maalaus erottuu ensiksi siitä, että emme ole pelkän akateemisen tutkimuksen edessä, vaan sitä varten on luotu maalaus, joka on tarkoitettu kiertämään Akatemian ulkopuolella: täydellinen sommittelu, kiillotettu viimeistely, koristeellinen tarkoitus ja mytologinen teema, joka sopii täydellisesti 1800-luvun toisella puoliskolla Madridin porvarillisten ja aristokraattisten makujen kanssa. Tämä jo suuntaa meidät kohti Akatemiassa-formoituneen taiteilijan profiilia, jolla on vakiintunut kädenjälki, mutta ei välttämättä korkeimman arvosanan hahmoa. Siihen aikaan monet Madrazo-, Ferrant-, Rosales- tai Pradilla -piireissä työskentelevät taiteilijat tuottivat tällaisia teoksia yksityiselle myynnille, sisäisille kilpailuille tai huomaamattomille toimeksiannoille.

Nudon käsittely on avain attribuution hienosäätöön. Helmi-ihon pinta, pehmeä varjostus ilman äkillisiä rajuja kohtia, ihanteellistettu anatomi ja jalometallin kaltainen valon kulta, joka ympäröi hahmoa, muistuttavat enemmän madraistista ympäristöä kuin Rosalesin draamallisuutta tai Pradillan likinäköisen miniaturistista hienostuneisuutta. Löytyy klassinen suurellisuus, tasapainoinen sommittelu ja tarinallisen jännitteisyyden puute, jotka vievät meidät pois romanttisuuden sankarillisuudesta ja asettavat meidät täyden akateemisuuden piiriin, juuri sitä, joka opetettiin San Fernandossa vuosina 1860–1890. Pöydän liike- tai pyyhkeen ele, lähes koreografinen, on keino, jota maalareita käytti osoittaakseen liikkeen hallinnan säilyttäen kuitenkin yleisen harmonian.

Maisema, vaikka sivuosassa, auttaa myös: se ei ole realistinen tai yksityiskohtainen maisema vaan atmosfäärinen, lämmin, miltei vesimäinen verhovahti, joka muistuttaa taideitalot, joita harjoiteltiin Roomassa tai Pariisissa, mutta joita harjoitettiin Madridissa. Tämä lähestyttää meitä taiteilijoihin, jotka opettelivat Rooman stipendiaateissa tai Pariisin työpajoissa, mutta palasivat sitten Madridin vaikutuspiiriin.

Alle kirjoittamattomuus ei ole ongelma; päinvastoin, se on tyypillistä teoksille, jotka on tarkoitettu sisäisille kilpailuille, vastakkaisten tehtäviin tai nopeille myynneille keräilijöille. Akatemian tämän takana oleva leima on ratkaiseva: se osoittaa, että teos on kulkenut virallisten kiertojen kautta, mikä poistää harrastajat ja vahvistaa, että tekijä oli instituutioon liittyvä ammattilaismaalari.

Näiden kaikkien seurauksena perusteltu attribuutio johtaa hyvin tarkkaan profiiliin: taiteilija, joka on koulutettu San Fernandon Akatemiassa, aktiivinen 1865–1890, Madrazo-ympyrän tai espanjalaisen klassisen akateemisuuden seuraajien piirissä, todennäköisesti joku, joka työskenteli apuopettajana, professorin virkaa vastaan, stipendiaattina tai yhteistyökumppanina arvostetuimmissa ateljeissa. Mahdollisia nimiä — ei suoraan attribuutiossa, vaan viitteellisesti tyylillisesti — olisivat Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant tai jopa heidän opetuslapsia, jotka eivät saavuttaneet mainetta mutta ovat silti tehneet erittäin korkeatasoista teknistä työtä.

Näidens̈ä figuuri naisena, jota voitaisiin tulkita Héraksi, Athenan tai naïpona, vahvistaa ajatuksen taiteilijasta, joka työskenteli Madridin porvarillisen aristokratian markkinoille, jossa mytologiaa käytettiin esteettisen tekosyynä enemmän kuin tiukasti ikonografisena ilmaisuna. Tämä sopii Madrazo-työpajojen ja -piirien kanssa, joissa monet oppilaista tuottivat tällaisia teoksia yksityisille asiakkaille.

Yhteenvetona perusteltu attribuutio olisi: teos anonyymiltä taiteilijalta madrilaisesta akateemisesta piiristä, koulutettu Real Academía de Bellas Artes de San Fernandoissa, aktiivinen 1800-luvun jälkipuoliskolla, selkeä vaikutus Madrazo-ympäristöön ja espanjalaiseen klassiseen akateemisuuteen. Teos on täysin johdonmukainen Madridin suurien aatelissukujen ja porvarien makujen kanssa tuona aikana.

Lähetys todistetulla tavalla ja hyvä pakkaus.