Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten serigrafia (*).
Nimetty “Eindelijk vrijheid”.
Luksuspainatus korkealaatuiselle puuvillaiselle vellumpaperille (300 g/m2).
Käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta.
Mukana aitoustodistus (COA).

Tiedot:

Koko: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Harleem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, vaan on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Perintö: yksityinen kokoelma.

Työ käsitellään huolellisesti ja pakataan paksun kartonkipaketin sisään. Lähetys on seurantalinkillä varustettu (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusturva teoksen lopullisesta arvosta täyden hyvityksen kanssa kadonneen tai vahingoittuneen varalta, ostajalle ilman lisäkustannuksia.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedeessä, on yksi Hollannin kuuluisimmista sarjakuvapiirtajista. Hän opiskeli Eindhovenin Designakademiassa ja aloitti julkaisutoimintansa omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei ole rajoittunut sarjakuvaan, vaan on ollut menestynyt suunnittelija, arkkitehti ja litografioiden piirtäjä, jonka selkeälinjainen tyyli on helposti tunnistettavissa. Oog & Blik -kustantamon osakasomistajana hän on vastannut monien palkittujen hollantilaisten kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvailtapäivien (Haarlem Comics Day) perustajia ja on toiminut sarjakuvien puolestapuhujana taiteen maailmassa.

Epäröimättä Joost Swarte on yksi näistä nykyaikaisen sarjakuvan ikonista piirtäjää; hänen tyylinsä muistuttaa ulkonäöltään Hergéä ja hänen luomuksiaan, mikä on loogista, sillä mikään ei takaa hahmojen ja sarjakuvien menestystä paremmin kuin viehättävän ulkoasun, joka nojaa vanhoihin malleihin. Vaikka Swarte on yhä elossa, hän syntyi vuonna 1947 eikä ole Hergéä edeltäjä; Tintin oli ja on täysin vakiintunut tuote jo syntyessään.

Swarte luo joitakin hahmoistaan samankaltaisia kuin Hergén tarjonta estetiikan osalta, ja joillekin hän antaa seikkailutarinan, ehkä vähemmän hienostuneen kuin Tintin, mutta joka vuonna 20. vuosisadan sarjakuvantekijöiden piilo- ja pi kirjoitustavoitteena oli siirtää lapsia, vaikkakin vain mielikuvituksen tasolla, paikkoihin, joita he eivät todellisuudessa todennäköisesti koskaan näkisi.

Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erottuva piirre on, että hänen akateeminen taustansa on teollinen muotoilu, ja siksi hänen ruutujensa hahmot nousevat ilmeisemmin esiin taustan, huonekalujen ja maisemien myötä. Hän ei piirrä tarinan rakentamiseksi, vaan hänen piirroksensa ovat itse tarina; hänen hahmonsa ovat uskottavampia, fiktiivisesti puhuttuna, koska hänen ruuduillaan on runsas ilmaisullinen rikkautta.

Tämä akateeminen tausta on sijoitus, jonka Swarte lahjoittaa meille: se on kuin hän pyrkisi ajoittain palaamaan suunnittelijan luo; jos hänen täytyy piirtää kone, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin: hän haluaa tehdä siitä hienostuneemman, kuin katalogin väri- ja kuvatietokirja erästä huonekalu-, työkalujen-, koneiden-, autojen-, rakennusten ja jopa muodin myymälää.

Hänen mekanisminsa heräävät eloon aina kun mahdollisuus siihen annetaan; kuin hänen luonnoksistaan olisi tullut prototyyppi jostakin, mitä voisi toteuttaa, jos hänen ohjeitaan seurataan. En tiedä, millaisia mekaniikan tuntemuksia Swarte mahdollisesti omaa, mutta varmaa on, ettei hänen suunnittelunsa jää yksittäiseksi haaveiluksi.

Ja sitten ovat hänen hahmonsa; hänen sarjakuvamaailmansa lukeminen on hieman hajanaista, surrealistista, ehkä erikoista, mutta joidenkin hahmojen luonteenpiirteet ovat niin surrealistisia, että he ovat ihmisiksi muokatun eläin, kahdella jalalla kävelevä koira, tai eläin, joka puhuu ja järkeilee täysin kuten sinä ja minä.

Ei ole yllättävää, että jokin hänen kuuluisimmista hahmoistaan on vaikeasti määriteltävissä; esimerkiksi Jopo de Pojo on poika, jolla on päänsisäisiä käänteitä, joka syyllistyy pahantekoihin vahingossa, oikeastaan en halua joutua niihin; ikoninen Jopo de Pojo on mustaa ihonväriä voiva poika, joka voisi olla apina ja jolla on kampaus, jota ihmisfiguuriin on vaikea sovittaa.

Toinen hahmo, täysin ihmisellinen tässä, on Anton Makassar, eräänlainen tutkimustyöntekijä (suunnittelija) hullussa mielessään, joka muistuttaa jollain tavoin professor Bacteriota (Mortadelo y Filemón) meidän tunnetulta Ibáñezeiltaan (hänen elämässään tarvittaisiin suuri kunnianosoitus, eikä sitä ole annettu).

Swartella on myös mielenkiintoinen transgressiivinen elementti: hänen tuotantonsa ja hänen tunteensa 70-80-luvuilta välittävä keskiseuropalainen kulttuuri, jossa seksissä ja pornoilussa ei säästetty sanan varsinaisessa merkityksessä; tässä mielessä hänen hahmonsa eivät ujostele paljastaa itsensä alasti ja sängynlyönnit, eikä sitä nähdä vaikutus k:(nuorille suunnattu) herkkyys ja rohkeus.

Ja on totta, koska mikään ei ole pahempaa moraalisen rappeutumisen kannalta kuin etsiä jotain vaarallista luonnollisesta ruumiistamme— tällaiset paineistukset ovat synnyttäneet lukemattomia seksuaalisia hyökkääjiä viime aikoina.

Yksi Joost Swarten elämäkerrasta nouseva piirre on, että hän ei ole pelkästään sarjakuvapiirtäjä; hän on ollut todellisuudessa muotoilija, ja hän loi ja toteutti Toneelschuurin teatterin Haarlemmissa. Haarlemm on yksi Hollannin kaupungeista, en kysykää syitä, henkilöllisiä syitä, joita toivon saavani jonain päivänä, mutta pelkään etten koskaan pääse sinne. Hänen suunnittelunsa on, sanotaanko, mielenkiintoinen, ja minä näen sen eräänlaisena jatkona hänen sarjakuvilleen. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.

Swarte on enemmän kuin sarjakuvapiirtäjä: hänen suunnittelutyönsä kattaa kaikenlaista— ikkunamaalaoksia, muraaleja, julisteita (joista nykyään keräilykohteita), kortteja, mattoja, lahjapaperia… Ehdottomasti tarpeellinen piirtäjä nykyaikaisen sarjakuvan kehitykselle.