Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Edward Hopperin Giclée-tuloste (*)
Teoksen “Automat” jäljennös, jonka Hopper loi vuonna 1961
Luksusleike matta, säilytettävän suuripainolevyn digitaalisesta paperista, paino 250 g/m², valmistettu Saksassa happo- ja kloorivapaasta puusta.
Valtuutettu tuloste, julkaistu McGawGraphics, Inc. USA.
Sisältää aitoustodistus (COA).

- Lehtikoko: 51 x 61 cm
- Teoksen mitat: 41 x 51 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut näytteillä, vaan säilytetty ammattilaisessa taidekansiokirjossa, siksi se tarjotaan virheettömässä kunnossa).

Teosta käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkinippuun. Lähetys on seurattavissa numerosarjalla (UPS DPD DHL FedEx)

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi korvaus kadon tai vahingon sattuessa, ilman ostajan kustannuksia.

(*) Giclée on termi, joka viittaa korkealaatuiseen taidekorkeaukotulosteeseen, digitaalisesti luotuun mustesuihkutulosteella. Tämä prosessi käyttää pigmenttivärejä ja erikoispapereita saavuttaakseen suuremman terävyyden, värien toiston ja kestävyyden; ihanteellinen taide- ja valokuvareproduktoimisessa.

(**) Yhdysvaltalainen taiteilija Edward Hopper oli 1900-luvun realismin tärkeimpiä mestareita. Vaikka suurimman osan elämästään hänen maalauksensa eivät saaneet kriitikoiden eikä yleisön huomioita eivätkä hänen täytynyt tehdä elääkseen töissä kuvittajana, nykyään hänen teoksestaan on tullut modernin elämän ja yhteiskunnan ikonit.
Hopper opiskeli New Yorkin taidekoulussa William Merritt Chase ja Robert Henri -opettajien johdolla. Hän teki useita matkoja Eurooppaan ja kiinnostui varhaisessa vaiheessa eurooppalaisesta kulttuurista ja taiteesta, erityisesti Edgar Degasista ja Édouard Manetista. Vuodesta 1910 lähtien hän asui pysyvästi New Yorkissa Washington Square -kadun kodissaan, jota hän jätti vain kesiä varten, ja vuodesta 1930 Cape Codissa, missä hän rakennutti talon. Vuonna 1924 hän meni naimisiin Jo Nivisonin kanssa, joka ei ainoastaan poseerannut hänelle lukuisia kertoja, vaan laati koko elämänsä ajan yksityiskohtaisen registros teoksistaan. Hänen tuotantonsa on suhteellisen niukkaa, sillä hän oli hitaasti ja rauhallisesti työskentelevä maalari. Alussa hän oli yhteydessä amerikkalaiseen Scenes-nimiseen ryhmään, jonka tarkoituksena oli tutkia amerikkalaisia aiheita; pian Hopper kehitti oman maalaustyylinsä. Hänen tara, vaitonainen luonteensa ja vaatimattomat muodot heijastuivat voimakkaasti hänen teoksiinsa, jotka yleisesti edustavat todellisuuden yksinkertaistettua esitystä ja nykypäivän ihmisen yksinäisyyden taltiointia. Maalauksensa kautta pääsemme lähemmäs Suurten Talouslamojen Amerikkaa, jota hän piti modernin elämän kriisin symbolina.
Elokuvallinen käsittely kohtauksissa ja hänen valon käytön omaleimaisuus ovat hänen taiteensa tärkeimmät erottautumistekijät. Vaikka hän maalasi joitakin maisemia ja ulkoilmamaalauksia, suurin osa hänen aiheistaan kuvasi julkisia tiloja, kuten baareja, motelleja, hotelleja, asemia ja junia, jotka olivat käytännössä tyhjiä korostaen kuvatun hahmon yksinäisyyttä. Hopper korostaa dramaattista vaikutusta voimakkaan valo- ja varjostuskontrastin kautta.
Noin vuonna 1930 eristäytymisen seurauksena hänen kuuluisuutensa kasvoi huomattavasti, vaikka hänen kriitillinen menestyksensä alkoi todella kasvaa vasta hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1967, jolloin hänet alettiin tunnustaa yhdeksi 1900-luvun suurista amerikkalaisen taiteen mestareista eikä vain amerikkalaisen realismin maalareksi.