Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Taiteilija: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann on kansainvälisesti tunnettu nykytaiteilija, jonka markkinaprofiili saa tukea kansainväliseltä markkinaviranomaiselta ja poikkeuksellisilta toissijaisen markkinan tuloksilta. Tunnettu voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti saavuttanut korkeimman tason hinnat maailman arvostetuimmissa huutokauppataloissa. Hänen toteutettujen hintojen huippuja ovat €18 900 C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) ja €15 120 C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Muita menestyneitä myyntejä V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n ja D. o. r. o. t. h. e. u. m –liikkeiden kautta Bertermannin teokset ovat todistetusti arvokkaita omaisuuksia vakaville kokoelmakäyttäjille maailmanlaajuisesti.

Arkkitehtonisesta abstraktiosta ihmisfiguuriin
Systeemin toisen asteen arkkitehtuurin (TU München) maisterin tutkinnon suorittanut Bertermann sai alun perin maailmanlaajuista huomiota “arkkitehtonisten kerrostumien” tekniikastaan – öljyvärin kerrostaminen ja raaputtaminen tilallisen syvyyden luomiseksi. Tänään hän tuo saman rakenteellisen äärimmäisyyden figyuraattiseen harjoitukseensa. Hänen figuuraaliset teoksensa eivät ole pelkästään esityksiä, vaan tutkintoja läsnäolon ja väliaikaisuuden kokemuksista, yhdistäen arkkitehtonisen tarkan lähestymistavan karuun, Neo-Expressionistiseen energiaan.

Globaali jalanjälki
Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisissä ja organisatorisissa kokoelmissa ympäri maailmaa – mukaan lukien valtava triptyykki alma materillaan, Technische Universität Münchenilla – Bertermann jatkaa kireän rakenteen ja intuitiivisen vapauden kuilun ylittämistä. Hänen debyttinsä Catawiki’lta tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden hankkia alkuperäisiä figuuraalisia teoksia taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekordi.

Tärkeät tiedot keräilijöille

– Alkuperäinen, ainutlaatuinen taideteos - TEHTY AITOJEN HENKILÖIDEN TOIMIN: EI AI
– Koko (K x L): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 tuumaa)
– Medio: Akryyli ja öljyvärinen kräyoni kankaalle
– Vuosi: 2026
– Taiteilija allekirjoittanut sekä etu- että takakannelle
– Lähetetään rullilla ilman kehystä

Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen

"Le 55" tallentaa nykyajan ylellisyyden tunnistettavan rituaalin: ihmiset kokoontuvat yhteen, mutta tunteellisesti etäiset. Inspiroitunut Saint-Tropezin legendaarisen ranta- klubin havainnoista, maalaus tutkii ilmeisen välinpitämättömyyden ja yleisen halun tulla nähdyksi välisyyttä.

Ensisilmäyksellä hahmot näyttävät eristäytyneiltä, uppoutuneina omiin maailmaansa. Vaikka kirkkaat värit ja leikkisä ilmapiiri peittävät taustalla olevan jännitteen, se on läsnä. Keskushahmo näyttää ajattelevan, kun toinen hahmo viipyy melkein kuin heijastus, muisto tai heijastus. Molemmat ovat samassa sosiaalisessa tilassa, mutta psyykkisesti erillään. Maalaus esittää yksinkertaisen kysymyksen: näkyvyyden ympärillä rakennetussa ympäristössä, ketkä todella nähdään?

Figuuraalisten teosten yhteydessä Claus Bertermann välttää tarkoituksella realismia tunneperäisestä tiivistämisestä. Kasvoja muotoutuu energiantoihin planeihin väreistä, samalla kun rohkea ääriviit pitävät koostumuksen koossa. Sen sijaan että dokumentoisi tiettyä hetkeä, hän tiivistää tunnelman – joka tuntuu sekä Glamuuriselta että oudon yksinäiseltä.

Työ sai innoituksensa Le 55:ssä tehdyistä suoran havainnoista, joissa vaivaton eleganssi, sosiaalinen suoritus ja hiljainen haavoittuvuus ovat rinnakkain. Bertermann muuntaa nämä vaikutelmat eloisan psykologiseksi muotokuvaksi nykyaikaisesta sosiaalisesta elämästä.

Miksi tämä on hintansa arvoinen

Tämä on suurikokoinen, ainutkertainen maalaus, joka yhdistää vahvan visuaalisen vaikuttavuuden kerrokselliseen käsitteelliseen tarinaan. Koko on 180 × 130 cm, teos antaa myös vahvan olemassaolon tunteen, mutta pysyy emotionaalisesti saavutettavana.

Maalaus heijastaa Bertermannin jatkuvaa tutkimusta ihmisen käyttäytymisestä nykyaikaisessa yhteiskunnassa. Tässä kohteena ei ole itsessään kuuluisan ranta- klubin paikka tai esitetyt henkilöt, vaan tunnepohjaiset dynamiikat, jotka kehittyvät sellaisissa ympäristöissä. Luottamuksen ja epävarmuuden, näkyvyyden ja eristäytymisen välinen jännite luo aiheen, joka pysyy yleisesti relevanttina.

Ilmaisevaan siveltimen käyttöön, rohkeisiin värisuhteisiin ja tunnusomaiseen figuuraaliseen kieleen toteutettu teos osoittaa kypsän tasapainon spontaanisuuden ja sommittelun hallinnan välillä. Väriönne piirteenä heti kiinnittää huomiota, kun taas psykologinen syvyys paljastuu vähitellen ajan myötä.

Kokoelmalaisille Le 55 edustaa sekä vaikuttavaa visuaalista lausetta että harkittua pohdintaa modernista identiteetistä, statuksesta ja kuulumisesta.

Visuaalinen kuvaus ja kunto

Koko koostuu kahdesta tyylitellystä hahmosta, jotka asettuvat vasten hohtavan vihreää taustaa. Etualan hahmo hallitsee suurimman osan kankaasta, ja hänet on kuvattu kulmikkaiden muotojen ja voimakkaan mosaiikin kautta, jossa on kyllästettyjä sinisiä, vihreitä, violetteja, oransseja ja punaisia sävyjä. Hymyilevien kiharoiden kruunu kiertää kasvojen kehystämisessä luoden visuaalisen rytmin, joka vastaa hahmon pohdinnallista ilmeä.

Taustalla ja oikealla esiintyy toinen hahmo, jota on maalattu vaaleammilla, läpikuultavammilla väreillä. Tämä hahmo näyttää nousevan taustasta, luoden unenomaisen tilallinen epävarmuuden ja vahvistaen maalauksen psykologisen ulottuvuuden.

Pienessä oikean alakulman lasissa viinilasi viittaa hienovaraisesti sosiaaliseen ympäristöön ilman että siitä tulee kuvittavaa.

Kokonaisilmaisu tasapainottaa juhlimisen ja pohdiskelun, energian ja hiljaisuuden.

Pinta osoittaa näkyviä maalaustekniikan eleitä ja kerroksittaisia sivellinjälkiä akryylimaalissa. Maalausta käytetään liikkeellä olevana ja ilmeikkäänä kautta koko teoksen ajan.

Työ on ilman kehystä eikä ole venytetty.

Kunto on erinomainen. Kaikki pinta-epätasaisuudet ovat tarkoituksellisia ja olennaisia taiteilijan prosessille.

Tausta / taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyajan ekspressiivisessä figuuraalisessa maalauksessa, keskittyen olemisen tiloihin eikä representaatioon. Hänen hahmonsa toimivat sisäisten tilojen kantajina — leijuvina, haavoittuvina, ratkaisematta.

Erotaessaan maalaustekninen ele (akryyli rollerilla) piirrokseen (öljykynä silhouette) Claus Bertermann luo dialogin kehon ja tilan, hallinnan ja paljastamisen välillä. Tämä lähestymistapa kiteytyy: tiivistetty emotionaalinen läsnäolo, muotoutuvan fyysisen liikkeen ja intuitiivisen viivan kautta.

Ostopäiväykset käyttäjille

Alkuperäinen, ainutkertainen teos
Akrayli ja öljykynä kankaalle
Koko (K x L): 130 × 180 cm (51.2 × 70.9 tuumaa)
Allekirjoittanut taiteilijan nimikirjaimin etu- ja takakannelle
Aitojennimellinen todistus sisältyy
Lähetys rullilla (ei kehyksellä tai venytetty)

Canvas sisältää lisäksi noin 10 cm (noin 4 tuumaa) jatkuvan valkoisen reunan kaikkiin reunoihin maalipinnan ulkopuolelle. Tämä marginaali mahdollistaa teoksen ammatillisen uudelleven venyttämisen museon laatuisille venytyspalkkioille jopa 5 cm (noin 2 tuumaa) syvyyteen, tuloksena siisti, kehystämätön, galleria-tyyppinen esitys ilman koristeellista kehystä.

Huomioithan, että teos myydään ilman kehystä ja ilman venytyspalkkioita. Ammatillinen venyttämine on ostajan vastuu. Maalaus lähetetään rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asentamisen takaamiseksi ostajan toiveiden mukaan.

Teos on signeerattu sekä etu- että takakannelle, otsikon, vuoden ja taiteilijan koko nimen on kaiverrettu takakanteen.