Gianluca Micheletti - Connessioni - Stonema

Tämä teos on saatavilla 15 kappaleena, signeerattuna ja numeroituna.

Jokaiselle kappaleelle liitetään aitoustodistus, joka todentaa ja takaa tulosteen ominaisuudet, numeroinnin ja rajoitetun painoksen saatavuuden.

Tulostus on tehty Hahnemühle FineArt -paperille, joka on 100% puuvillaa (Photo Rag Matt FineArt – smooth 308 g/m²), varmistaen laadun, syvyyden ja pitkäikäisyyden.

Tulosteen koko on 40x30 cm.

Kehystä ei sisälly.

Teos on valmistettu ilman tekoälyn (AI) käyttöä.

Statement:

Tämä kuva on osa projektia "Connessioni" (sic), joka tutkii jännitettä eron ja siteen, painon ja keveyden, aineen ja tyhjiön välillä. Luonnon esineet – kivet, puut, juuret – näyttäytyvät leijuvina neutraalissa tilassa, hiljaisessa vuoropuhelussa toistensa kanssa. Sirpaleina, yhdessä, uudelleen ommeltuna tai pelkkiä vierekkäin, materiaalit herättävät hauraat mutta tarkoitukselliset suhteet, pienet teot, jotka puhuvat vastustuksesta, välittämisestä ja uudelleenrakentamisesta.

Jokainen kuva muuttuu osaksi laajempaa pohdintaa ihmisen tarpeesta yhteyteen: ei sulautumisesta, vaan mahdollisuudesta olla kontaktissa myös etäisyydellä. Tilaa leijuva tila poistaa kontekstin, korostaen muotojen välisen suhteen ydintä ja tarjoten katsojalle ajan, jossa voi tarkkailla, kuunnella ja tuntea.

"Connessioni" ei dokumentoi kohdetta, vaan sitä ympäröivää emotionaalista tilaa. Se on kutsu pohtimaan seivästystä pitävää näkymätöntä, herkkää elettä joka yhdistää, sekä tyhjiötä aktiivisena tilana merkitykselle.

Biografia:

Gianluca Micheletti otti ensiaskeleet valokuvauksen maailmassa vuonna 2011, aiemmin keskittyen muihin aloihin. Visuaalisiin taiteisiin kohdistunut intohimo on ajanut hänet käymään kursseja ja työpajoja, ja merkittävä kokemus Berliinissä lokakuussa 2012 vahvisti suunnan kohti strukturoitua polkua. Vuonna 2013 hän voitti stipendin Milanon Italian Photographer Institute -oppilaitoksesta, vakiinnuttaen koulutuksensa ja voittaen Project Bookin vuonna 2014.

Vuonna 2014–2015 hän osallistui Bergamon taideakatemian Taidegrafiikan laboratoriotutkintoon (Incisione grafica d’arte), laajentaen edelleen visuaalista kieltään sekä perinteisten tekniikoiden suhdetta.

Nykyään hän työskentelee ammattivalokuvaajana, pääosin yritys- ja tuotekuvauksen Still Life -toimialoilla, mutta ei jätä väliin henkilökohtaista tutkimusta projektien ja taidevalokuvauksen kautta.

Ajan saatossa hän on saanut lukuisia kansainvälisiä tunnustuksia, kuten palkinnot Moscow International Foto Awardsissa, Tokyo International Foto Awardsissa, ND Photography Awardsissa ja Prix de la Photographie Parisissa. Vuonna 2022 hän voitti Gold Winner -tunnustuksen Fine Art / Digitally Enhanced -kategoriassa projektilla "Dream Machine".

Hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Euroopassa ja ulkomaillakin, muun muassa Rovinj Photodays (Kroatia), Kaunas Photo Festival (Litua) [Kyseinen käännös possibly Kaunas on Liettua], Shibuya Cultural Center (Tokio), Milano Photofestival, Paratissima Art Station (Torino) ja Der Greif Pinakothek der Moderne -museossa Münchenissä. Vuonna 2024 hän osallistui kollektiiviin Surreal Exhibition Glasgow’issa ja Fotografie Urbane -tapahtumaan Trieste Photo Days -tapahtumassa. Hän on lisäksi näyttänyt teoksiaan Liquida Photofestivalissa Torinossa toukokuussa 2025.

Hänen valokuvauksensa yhdistää tekniikan ja henkilökohtaisen näkemyksen, tutkien teemoja, jotka ulottuvat dokumentaarisesta taidekokeiluun.