Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten Siegrafia (*).
Otsikoksi “Eindelijk vrijheid”.
Lujuusjulkaisu korkealaatuiselle kanvaasipaperille, valkoiseksi värjättyä puuvillapaperia (300 g/m2).
Kädessä signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitouden todistuksen (COA).

Määritykset:

Mittoja: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Toimittaja: Atelier Swarte, Haarlem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä näytetty, ja se on aina säilytetty ammatillisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan täydellisessä kunnossa).
Perintä: Yksityiskokoelma.

Työ käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on seurattavissa ja sertifioitu (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Lähetys sisältää lisäksi kuljetuksessa tapahtuvan vakuutuksen teoksen loppuarvoon asti ja täyden hyvityksen kadon tai vaurion varalta, ilman ostajan kuluja.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedessä, on yksi Hollannin tunnetuimmista sarjakuvan piirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin designakadeemiassa ja aloitti julkaisutoiminnan omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei rajoittunut pelkästään sarjakuvaan, vaan on näyttäytynyt menestyksekkäänä suunnittelijana, arkkitehtina ja vitraažipiirtäjänä, jolla on aina selkeä viiva. Oog & Blik -kirjastoosakeyhtiön osakkaana hän vastaa monien hollantilaisten palkittujen kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisten päivien (International Comic Strip Days) eräs perustajista Hollannin Haarlemissa, ja hän on noussut puolustamaan sarjakuvan asemaa taiteen maailmassa.
Epäilemättä Joost Swarte on yksi näistä ikonisen sarjakuvapiirtäjän tyypeistä, hänen tyylinsä näyttää olevan linjallaan hieman Hergén ja hänen luomustensa kanssa, ja siinä on logiikkaa, koska mikään ei tehosta hahmojen ja sarjakuvien menestystä paremmin kuin houkuttelevan mallin käyttäminen ennestään olemassa olevista kuvista. Tässä mielessä Swarte, joka on yhä elossa tänäkin päivänä, syntyi vuonna 1947, eikä hän ole Hergén iäinen aikaistettu kollega; hänen luomuksensa syntyvät muutaman vuosikymmenen viiveellä, ja Tintin on jo vakiintunut tuote.
Swarte luo joitakin hahmojaan hieman samankaltaisina, esteettisesti kuin Hergé tarjosi, ja joillekin hän antaa seikkailutarinan, ehkä vähemmän sofistikoidun kuin Tintin, mutta joka mahdollisti 1900-luvun sarjakuvantekijöiden yhteisen piirteen: opettaa lapsille, vaikka vain mielikuvituksen tasolla, paikkoihin, joihin he eivät todellisuudessa olisi muuten päätyneet.
Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erottuva piirre—joka näkyy erityisesti hänen piirustuksissaan—on se, että hänen akateeminen taustansa on teollisen suunnittelun puolella, mikä saa hänen ruudunsävyissään hahmot erottuvammin taustasta, huonekaluista ja maisemista, jotka hän on luonut. Hän ei piirrä tarinan rakentamiseksi, vaan hänen piirustuksensa ovat itse tarina; hänen hahmonsa ovat uskottavampia, epätodellisesti puhuttuina, koska hänen ruutuunsa ovat ilmaisullisesti rikkaat.
Tuo akateeminen tausta on investointi, jonka Swarte tarjoaa meille nähdäksemme: tuntuisi kuin hän palaisi suunnittelijan luo silloin tällöin; jos hänen on piirrettävä kone, se ei ole yksinkertainen kappale, vaan päinvastoin, hän pyrkii hienostamaan sen; se on kokonainen värikuvakaavio huonekalujen, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.
Hänen mekanisminsa herätellessään eloon, kun mahdollisuus antaa niille muodon, tuntuu kuin luonnoskotelolta tai prototyypiltä josta voi tulla todellisuutta, kun hän antaa ohjeensa toimia. En tiedä millaisia mekaniikan tuntemuksia Swarte saattaisi tai voisi omata, mutta varmaa on, ettei hänen suunnittelunsa jäänyt pelkäksi unelmoinniksi.
Ja sitten ovat hänen hahmonsa; heidän sarjakuvien lukeminen on joskus epäjärjestäytynyttä, surrealistista ehkä eksentristäkin, mutta tietyt hahmot ovat niin surrealistisia, että ne ovat inhimillistettyjä eläimiä, kahdella jalalla kulkevia koiria pukeutuneina kuten ihmiset, tai eläimiä, joilla on puhetta ja harkintaa kuten meillä.
Ei ole yllättävää, että hänen kuuluisimpia hahmojaan on vaikea määritellä: Jopo de Pojo, nuori villikko, ilman pahuutta, joka sotkeutuu vaikeuksiin tarkoituksellisesti, kaikki kaksinaissisäisiä merkityksiä, väärinymmärryksiä, unohduksia, sattumuksia… Ic Hansikka Jopo de Pojo voi olla mustaihoinen poika, apinä kuin apina, jolla on päälaella kihara, jota ei ole helppoa istuttaa eläinfiguuriin.
Toinen hahmo, tämä täysin ihmisellinen, on Anton Makassar, eräänlainen tutkija (suunnittelija) villin oivaltaja, joka muistuttaa jossain määrin professor Bacterioa (Mortadelo y Filemón) meidän tunnetulta Ibáñezziltä (hänen ansaitsee suuren kunnianosoituksen elinaikanaan ja ei vielä saa sitä).
Meillä on myös kiinnostava, ehkä transgressiivinen elementti Swarteen tuotannossa ja hänen kypsyydessään 70- ja 80-luvulla: hän välittää keskitettyä keski-eurooppalaista kulttuuria, jossa seksuaalisuuteen ja pornografiaan ei suhtauduttu arasti; tämän vuoksi hänen hahmonsa esiintyvät alastomina (täysinä) ja sängynäytöksineen, eikä tätä ymmärretä yllytyksenä nuorten sarjakuvien ahneudille. Ja totta on, koska mikään ei ole pahempaa siveyden rajoitteiden kuin yrittää nähdä jotain haitallista kehossa, ja nämä rajoitukset ovat luoneet monia seksuaalisia hyväksikäyttäjiä historiallisesti.
Joost Swarteen liittyy yksi piirre, joka nousee esiin kaikissa hänen elämäkerrassaan: se ylittää piirtäjän, ja alussa mainittiin; hänellä oli mahdollisuus suunnitella ja toteuttaa tosiasiallisesti, sillä hän suunnitteli Haarlemin Toneelschuur-teatterin. Haarlemin kaupunki Hollannissa on sellainen, jota en kysy miksi; henkilökohtaiset syyt, joihin haluaisin joskus päästä, ja pelkään etten koskaan saavuta. Hänen suunnittelunsa on monitahoinen ja minä tulkitsen sen sarjakuvien jatkona. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.
Swarte on enemmän kuin pelkkä sarjakuvapiirtäjä; hänen suunnittelunsa kattavat kaikenlaista: lasivivahteet, kattamaalaustyöt, julisteet ja mainokset (jotka nykyään ovat todellisia keräilykohteita), kortit, matot, lahjapaperi… Epäilemättä piirrostaiteilija, joka on välttämätöntä nykyaikaisen sarjakuvan kehityksen ymmärtämiseksi.