Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-impresión (*) Keith Haringista (**)
Kopio teoksesta “Untitled”, serigrafia, jonka Haring loi vuonna 1989.
Luksuspainatus matalan 250 g/m² painopaineelta suojaavalla digitaalisella paperilla. Monipuolinen, korkealaatuinen paperi Saksassa, puusta, happi- ja kloorivapaa.
Tulostus valtuutettu Artestar New Yorkin toimesta. Copyright: Keith Haring Foundation

- Liuskan koko: 60 x 47 cm
- Teoksen koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty tai ollut esillä, se on aina säilytetty ammattiarttikansiossa, joten se tarjotaan virheettömänä)

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkilähettiin. Lähetys on varustettu seurantanumerolla (UPS DPD DHL FedEx)

Lähetykseen sisältyy lisäksi toimeentulovakuutus teoksen loppuarvosta, jonka perusteella palautus tehdään kokonaisuudessaan kadon tai vaurion varalta ostajalle ilman lisäkustannuksia.

(*) Giclée viittaa korkealaatuiseen taidekustantamispainantaan, joka on luotu digitaalisesti t­aiteen mustesuihkuprinteeillä. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erikoispapereita suurta terävyyttä, värin tarkkuutta ja kestävyyttä varten, ihanteellinen taide- ja valokuvapreinausta varten.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvalloissa. Hän kasvoi Kutztownissa ja pienestä pitäen hänellä oli suuri kiinnostus taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Artissa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, ollen julkisesti homo, hän muutti New Yorkiin, missä hänen inspiraationsa löytyi graffititaiteesta ja hän liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptitaiteilijaksi kokeilujen kautta muodon ja värin kanssa.
Haring sai yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää karikatyyriä muistuttavia kuvia tussin kanssa Manhattanin metroissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla liiduilla sarjakuvia mustille mainospaneeleille, mikä johti useampaan pidätykseen. Hänen siistit viivansa, kirkkaat värit ja aktiiviset hahmonsa välittivät vahvoja elämän ja ykseyden viestejä, ja hänen näyttelyjään kuvasi Tseng Kwong Chi -valokuvaaja.
Myös tuohon aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Square -kokoelmaan, jossa hän piirsi ensi kerran eläimiä ja ihmiskasvoja.
Hänen ensimmäinen yksittäinen näyttelynsä oli Tony Shafrazi -galeriassa vuonna 1981, samaan aikaan kun hän osallistui Dokumenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nousevien taiteilijoiden kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja hän tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring lähti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyyn, ja sai rahastustukea hänen töistään Victorian National Galleryn ja Australian Centre for Contemporary Artin kautta.
Hän teki myös vierailuja ja maalausta Rio de Janeiroon, Pariisin Modernin taiteen museoon, Minneapolisin ja Manhattanin alueille.
Aikakauden loppupuolella hän suunnitteli roosavärisen jakun, jonka Madonna käytti esittäessään hänen kappalettaan “Like a Virgin” ohjelmassa “Solid Gold”.
Vuonna 1985 Bordeauxin Modernin taiteen museo esitteli hänen työnsä, ja hän osallistui myös Pariisin biennaleen.
Marraskuussa samana vuonna hän esiintyi MTV-kanavalla ohjelmassa, jota isännöi hänen ystävänsä Nick Rhodes Duran Duran -yhtyeestä.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Parisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideonsa “I’m Not Perfect” varten ja avasi myyntikaupan SOHO:ssa.
Tuolloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa ajankohdan yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia kuten apartheidia, HIViä ja huumeita vastaan.
Hän loi myös pop-taidetta brändien, kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, tuotteisiin ja suunnitteli jopa alun perin hyväntekeväisyyslevyn kannen “A Very Special Christmas”, jonka Madonna oli mukana.
Vuonna 1988 hänet lisättiin valikoitujen taiteilijoiden joukkoon, joiden teokset ilmenivät Château Mouton Rothschildin viinilapuissa, ja samana vuonna hänelle todettiin AIDS, mikä johti Keith Haring -säätiön perustamiseen seuraavana vuonna. Säätiön tavoitteena oli taistella AIDSiin liittyviä yhteiskunnallisia ongelmia ja levittää taiteilijan työtä näyttelyjen, julkaisujen ja hänen töidensä lisenssien kautta.
Kesäkuussa vuonna 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa, Italian, San Antonio -kirkon monastilan seinälle. Teos sai nimekseen “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhain 32-vuotiaana AIDSin aiheuttaman infektion vuoksi.

(**) “El Hombre de la Copa” ('Kuppihahmo'), 1989, on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikillisiä kuvia syvälliseen symboliseen merkitykseen. Tämä serigrafia kiepsauttaa Harringin energian, käyttämällä rohkeita viivoja, kirkkaita värejä ja dynaamista koostumusta luodakseen hahmon, joka on sekä leikkisä että kiehtova. Keskushahmo, jonka vartalo on jaettu kerroksiin viittaavan rakenteen, melkein kuin matrioshka, on täydessä liikkeessä, käsivarret kohotettuina yltäkylläiseen eleeseen, sädehtien elinvoimaa ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot vahvistavat tämän kineettisen energian tunteen, muuttaen hahmon elämän ja eloisuuden majakkamaiseen valonlähteeseen.
Vahva vihertävän sininen tausta, jossa on purppuran pistekudos, esittelee Harringin mestarillisen kontrastian ja rytmin käytön. Väri-, muoto- ja liikesuhteiden vuorovaikutus ilmentävät Harringin kiinnostusta inhimillisen ilmaisun universaalisuuteen, välittäen iloa, elinvoimaa ja yhteyttä visuaalisessa kielen, joka on välittömästi tunnistettavissa. “Kuppihahmon” mittakaava kuvaa Harringin tutkimusta transformatiivisuudesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos on esimerkki Harringin perinnöstä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssia ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä juhla liikkeelle ja energiaan että koskettava heijastus Harringin innovatiivisesta näkemyksestä 1990-luvun lopun nykytaiteessa."