Eugene Eechaut (1928-2019) - Composition végétale surréaliste - 1968 - encadrée

Artisti : Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Otsikko : Surréalistinen kasviasettelu (tai Juuret / Fantastiset puut)

Päivämäärä : 23. lokakuuta 1968

Tekniikka : Vesiväri paperille

Koko : 41 × 31 cm (kokonaismitat mustan passe-partoutin ja vaalean puu- kehyksen kanssa)

Ala- tai signeeraus : Käsin kirjoitettu allekirjoitus « E. EECHAU » (tai « EECHAU.E. ») koko tekstiä alas oikealle teoksesta. Pfeiffer-gallerian leima, Bryssel takasivulla. Käsin kirjoitettu merkintä takasivulla : « 23.10.68. »

Tila : Erinomainen – teos kehyksissä ja valmiina ripustettavaksi.

Teoksen kuvaus
Tämä 1968 vuonna tehty vesiväri on suurvoimainen surréalistinen kasviasettelu, jossa on unenomainen ja runollinen potentiaali. Tummahkoja orgaanisia muotoja, jotka viittaavat juuriin, runkoihin tai toisiinsa kietoutuneisiin oksiin, nousee vedenalaisten ja sumuisten sinivihreän turkoosin, vihreän ja violettien sävyjen taustalta.

Vesimainen aine, hallitut valumat ja hienot läpinäkyvyydet luovat salaperäisen, melkein vedenalaisen tai kosmisen tunnelman, jossa kasvillisuus vaikuttaa elävältä, antropomorfiselta ja fantastiselta.

Eugène Eechaut tuo esiin koko kykynsä lyyriseen abstraktioon, jossa surrealismi saa vivahteita: etualan tummien ja ruhjottujen massojen kontrasti sekä taustan eteerinen kirkkaus antavat teokselle harvinaisen emotionaalisen syvyyden ja runollisen ulottuvuuden. 1960-luvulle tyypillisesti, kun hän tutkii fantasiamaailman ja orgaanisten teemoja, tämä teos on sekä intiimi että monumentaalinen, yhdistäen materiaalin voiman ilmaisun herkkyyteen.

Eugène Eechautin biografia
Eugène Eechaut (1928–2019) on belgialainen ranskalaisjuurinen taiteilija, jonka maalaaminen, piirustus ja vesiväritys ovat tunnettua herkän ja runollisen universumin vuoksi, joka sijoittuu vapaan figuurien, abstraktion ja suuren hienostuneisuuden piirille. Hän syntyi Raismesissä, Pohjois-Ranskassa vuonna 1928, ja asettui Belgiaan, missä hän osallistui iltaopintoihin Saint-Gillesin akatemiassa (Bryssel) samalla kun hän kehitti itseopiskelulla taitojaan.

Jo vuonna 1958 hän sai ensimmäisiä tunnustuksia Euroopan taide- ja estetiikan keskukselta. Jecta-ryhmän jäsen vuodesta 1968, hän kehittää omaleimaista tyyliä, jonka vaikutteita ovat Gromaire ja La Fresnaye, samalla kun hän ilmentää omaa ainutlaatuista ääntä.

Hänen teoksensa tutkivat maisemia (etenkin Pohjois-Ranskasta), abstrakteja koostelmia, alastomia vartaloita, kukkivia asetelmia sekä tarinoita, jotka ovat suuremman verrattomia. Hän toteutti lukuisia graafisia, teollisia tai eläinaiheisia piirustuksia, käyttäen taipuvasti mustapainovoitelujen laimennuksia ja materiaalin tekniikan vaikutuksia.

Galerie Tamara Pfeiffer (myös kutsuttu Galerie Pfeiffer) Brysselissä näytteli ratkaisevaa roolia hänen urallaan 1960-luvulta 1980-luvulle.

Hänet esiteltiin säännöllisesti suurten 1900-luvun mestareiden rinnalla, kuten René Magritte (jonka kanssa hänellä oli syvä ystävyys), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops ja monet muut. Tämä kansainvälinen näkyvyys edesauttoi hänen tunnistamistaan keräilijöiden keskuudessa.

Hänen työnsä, jota arvostetaan hienon viivan herkkävyydestä, materiaalin ilmaisun voimasta ja suuresta ilmaisun vapaudesta, viehättää eleganssillaan ja intiimillä tunnelmallaan.

Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2019 Brysselissä, hänen atelierinsa äskettäinen jälleenlöytäminen on tuonut esiin lukuisia teoksia ja arkistoja, korostaen hänen tuotantonsa harvinaisuutta ja laatua. Tänään hänen vesivärinsä, musteensa ja maalauksensa ovat useiden yksityisten kokoelmien osa, ja niitä etsitään yhä niiden visuaalisesta runoudesta ja aitoudesta."