Yves Brayer (1907-1990) - Le cirque

Yves Brayer (1907-1990): Sirkus

Ettrukse japanin paperille kooltaan 30 x 38 cm. Kupin koko 17 x 22 cm. Alhaalla oikealla on musteella allekirjoitus.

Teos, jota ei ole koskaan kehystetty, erittäin hyvässä kunnossa.

Tarjoamme huolellisen pakkaamisen, kansainvälisen seurannan, vakuutuksen sekä nopean toimituksen kaikille toimituksillemme.

Biografia:

Maalaustaiteen todistaja aikakaudestaan Yves Brayer tuli tunnetuksi yhtenä Pariisissa vaikuttavien taiteilijoiden koulun mestareista. Teatteri, kirjallisuus, Camarguen tai Provenzen Baux’n maisemat sekä hänen matkansa ovat olleet jatkuvaa inspiraation lähdettä. Kuvataidevaikuttamisen suuntauksesta edustavana häntä pidettiin “vilpittömän klassismin” edustajana, josta Beaux-Arts -akatemia piti huolen ottamalla hänet vuonna 1957 Institutin jäseneksi. Tässä Lydia Harambourgin katsaus kuudenkymmenen vuoden maalaustaiteeseen.

Yves Brayer kuului taiteilijoiden joukkoon, jotka väli-sodanjaksona kokivat tarpeen sitoutua ympäröivään todellisuuteen. He, jotka hylkäsivät mutta eivät ignooranneet 1800-luvun loppuun ja 1900-luvun alkuun sijoittuvia taidesuuntauksia, pyrkivät enemmän Vuillardin ja Bonnardin seuraajiin, kuten Puolustusryhmä Realite Poétique, tai Courbetin ihailijoihin, kuten Liike Forcès Nouvelles. Vaikka Brayer pysyi aina itsenäisenä, hänellä oli ystävinään Francis Gruber, joka oli uuden realismin alku 1950-luvulla, ja jonka loistelias esimerkki oli Bernard Buffet.

Yves Brayer syntyi Versaillesissa vuonna 1907, mutta suurin osa lapsuudestaan kuluu Bourgesissa. Saavuttuaan Pariisiin vuonna 1924 hän suuntautui Montparnassen akatemioille, sitten Beaux-Arts -kouluun. Erittäin nuorena hän osoitti persoonallisuutensa ja vanhemmat kuin Jean-Louis Forain kannustivat häntä. Opiskelijana hän osallistui sekä Autum-näyttelyyn että itsenäisten näyttelyyn. Vuonna 1927 valtion stipendillä hän pääsi Espanjaan, missä Prado-museon mestareiden kohtaaminen vaikutti ratkaisevasti hänen tulevaan tuotantoonsa. Viiden vuoden oleskelun jälkeen Marokossa, joka johtui Maršial Lyauteyn myöntämästä palkinnosta, hän voitti Rooman suurpalkinnon vuonna 1930. Aluksi hän katui Espanjaa, mutta pian hän antautui 1930-luvun italialaisen elämän rikkaudelle.

Palattuaan Pariisiin vuonna 1934 hän keräsi sadon suurin näyttely Galerij Charpentieriin, Saint-Honorén alueella, missä yleisö näki tämän 27-vuotiaan, määrätietoisen ja omaleimaisen maalarin aitouden.

Pariisi pysyi hänen tukikohdanaan ja sen jälkeen, kun hän asui Panthéonin kaupunginosassa, hän muutti vuonna 1935 Monsieur le Prince -kadulle, kuudennessa kaupunginosassa. Eri aikoina hän maalasi Pariisissa vielä opiskeluaikoinaan vuosina 1926–1929. Montaubanissa desmobilisoituneena hän asettui Cordes-sur-Cieliin Tarnin alueelle vuonna 1940. Vuoden 1960 alussa hänelle omistettiin museo kaupungintalon kauniimpaan tilaan. Vuonna 1942 hän palaa pääkaupunkiin, missä Jacques Rouché pyytää häntä suunnittelemaan koriste-iden ja puvupruotien aloituksia Pariisin oopperaan. Hän asuu siellä miehityksen aikana ja maalasi kaupungin lumisessa talvessa sekä vapautuneen kaupungin.

Vuosi 1945 merkitsee uutta askelta hänen teoksessaan. Provence-aikakaudella hän ymmärtää, että ihmiset rakentamien arkkitehtuurien lisäksi on olemassa luonnon puhdas ja villi harmonia. Hän kiinnostuu nopeasti Alpillesin monimuotoisuudesta ja niiden kalkkikivikasvuista sekä Camarguen laajoista alueista, joissa on valkoisia hevosia ja mustia härkiä. Hän asettuu pian Provenceen useiksi kuukausiksi joka vuosi.

Pitkän Espanjan, okra ja Italian punaisen jakson jälkeen hän laajentaa väripalettiaan käyttämällä vihreitä, vaaleankeltaisia ja joitakin sinisiä. Vahvasti kiinnittyneenä Välimeren maisemiin hän palaa työhön Espanjassa ja Italiassa, mutta Provence ja Camargue pysyvät hänen mieluisimpina paikkoinaan elämän loppuun asti.

Hän teki erilaisia matkoja Meksikoon, Egyptiin, Iraniin, Kreikkaan, Venäjälle, Yhdysvaltoihin ja Japaniin. Nopeasti valtasi valon ja näiden maiden rytmit ja hän toi takaisin lukuisia piirustuksia ja vesiväritöitä.

Hänen kiinnostuksensa grafiikkaan otti hänet luonnollisesti gravuurin kupariteknikan ja litografian pariin; näin hänestä tuli lukuisien painettujen teosten tekijä ja hän kuunteli kirjoja rajallisella painatuksella Blaise Cendrarsin, Henry de Montherlantin, Baudelairein, Paul Claudel’in, Jean Gionon, Frédéric Mistralin ja muiden tekstejä...

Yves Brayer on myös seinämaalauksien, tapettikuvien, lavastusskandien ja puvustusten tekijä Théâtre-Françaisin ja Pariisin, Amsterdamin, Nizzan, Lyonin, Toulousen, Bordeauxin tai Avignonin oopperoiden sekä teatterien puolesta.

Hänen yksittäisnäyttelynsä ovat tehneet hänen teoksistaan tuttua monissa maissa: ensin Pariisissa, sitten muualla Ranskassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Kansalliskirjasto esitteli vuonna 1977 “Yves Brayer, Gravero” hänen 70-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi, ja Museo Posti omistanut teoksiaan näyttelyn julkistetulle postimerkkiprojektille vuonna 1978. Lisäksi Yves Brayer -museo avataan Baux de Provence’n kylässä syyskuussa 1991.

Hän on ollut esillä sekä useissa museoissa että lukuisissa kokoelmissa sekä Ranskassa että ulkomailla. Hän toimi Grande Chaumière -akatemian ammattilaisena viidenkymmenen vuoden ajan, toimi Autumn Salongin puheenjohtajana viiden vuoden ajan ja Akatemian jäsenenä muistoyhteydessä Marmottan-museolle Pariisissa yli yksitoista vuotta.

(Lähde www.yvesbrayer.com)