Anton Kaestner - #21 - XL - " Dans l'Incertitude ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#21 - XL - " Dans l'Incertitude ".

Suihkumaali spraynä Perpex-levylle 3 mm.
Läpinäkyvyydet printissä.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä lasikäsittelyn resin-tyyppistä ilmettä, on ainutlaatuinen.
Tämän taulun yksityiskohdat paljastuvat kestossa.

Mitat: 34,0 tuumaa x 24,2 tuumaa x 0,12 tuumaa ilman kehystä / 86 cm x 61,5 cm x 0,3 cm ilman kehystä.

Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 Natura 514 Chêne (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 140 € sis. alv.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on suojattu vakuutuksella.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaihin. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genfissä 18.–28. kesäkuuta 26.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani ja kulttuuririkkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettu arvo, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni sydänalaksi muotoutui lopulta intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen loputtomasti akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin – olen aina kokenut, että suuret kuvat tulevat suoraan päin ja hallitsevat, kun taas pienemmät teokset voivat inspiroida paljon enemmän rakkautta. Ensin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, vaikka katson itseäni ateistiksi, kehityin myös hengellisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimuksen ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.

Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.

Yli kolmekymmentä vuotta loin kansainkallisen liike-elämän uran, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne tahansa menin, upposin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Huolimatta siitä, että keskityin liike-elämään, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi—tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina saanut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa elämää. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin Studion Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysin. Vuoden 2024 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta; teoksia löytyi yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa siirryin suurempaan studioon tyhjään sakristiaan Lisieuxissä, Normandiassa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn ekstroroidun plexiglassin (Perpex) taustalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras aine. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta niiden kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tätä vastaanottamista toivotan. Saan sallia ”satunnaiset kokeilut”—kaikki käy, jotta pääsen ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättäen tilaa paljastumiselle, kun teos lopulta altistetaan. Mutta olkoon selvää: minun kuvissani sattumalla ei ole päätöksiä; enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “osumat” ovat mahdollisia vain suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus/kiinnitysprosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Kokoelman arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ratkaisukelvottomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tahdin suhteen tarkoituksenmukaisesti yksinkertaisena. Ei “tunne” eikä “teoreettinen käsitys”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopea kulutus” tai “älyllistäminen/älyllinen omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, siitä, mitä Alain Damasio kutsuu “le vifista”. Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaamiseni ovat ei-esineellisiä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Siksi niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaololleen syytä, päämäärää tai tarkoitusta. Vaikka työni saattaa toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se on melkein kokonaan abstraktia. Plexiglass antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, multipersoonaista uusien katsojien mukaan. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityisen yksityiskohtaisen jaetun kuva-arvon välillä - toisen kuvan yksityiskohta on täysin uusi kuva - ja koko kuvan etäisyyden välillä, rohkaisee katsojia aloittamaan oman sisäisen tutkimusmatkansa.

En väitä löytäväni kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, ajattelemieni taitojen hiomista ja yhä pidemmälle menemistä mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja, taiteen etsintä niin täydellistä maalia varten ettei sillä ole tarvetta meihin. Epämuodollisen aikakausi on vasta alkanut.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: “Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa.”

Kehittyminen kohti koherenssia käytännössä

nykyaikaisen taiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä arvokkaita, pyritän luomaan teoksia, jotka määritellään ei niinkään kuuluvuudella vaan läsnäololla. Maalaukseni—pikselien ja valon hohtavat kentät plexiglassin sisällä—ovat pitkän ja harkitun tutkimuksen hiljaisia tuloksia. Minulle todellinen fokuspiste ei ole lopullinen kuva vaan hiljainen ajattelun ja prosessin vuoropuhelu, jonka kautta lopullinen näkyminen syntyy.

Tämä lähestymistapa perustuu kolmeen yhteenkuuluvasti tavoitteeseen.

Ensimmäinen on vetäytyminen pakotetusta merkityksestä. Kuvauksessa teoksia "ilman esinettä" ja kertomuksessa "ei sisältöä, eikä merkitystä, eikä tarkoitusta" toivon keventäväni narratiivin odotusta. Se on kutsu astua irti tulkinnasta ja siirtyä suorempaan tapaan katsoa.

Tämä johtaa toiseen tavoitteeseen: koetuksen ensisijaisuus. Siirryn avoimelle tilalle asettamalla sinne sen, mitä pidän “olemisen kokemuksena”. Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, joka tuntuu—muuttuvan valon, läpinäkyvien kerrosten ja katsojan oman katseen kohtaamisen kautta. Kuten usein huomautan, teos “elää, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas kohta on, missä idea kohtaa käden: Prosessi muuttuessaan sisäiseksi ajatukseksi. Plexiglassin vastakkaisella puolella maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen harjoitus luopumisesta. Se on tietoisen kontrollin vapauttamista tekemisen hetkellä. Asetan ehdot, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen tulla itsenäiseksi ”oli objekteiksi itsessään”, täysin paljastuneena vasta kun se on valmis. Tämä on hiljainen rinnastus valokuvaukselliseen kehitykseen—osto kärsivällinen odotus siitä, mitä ilmestyy tässä ja nyt.

Näiden aikomusten ylläpitäjinä ovat muutama lempeä paradoksi, jotka tukevat työtä:

Satunnaisuus ja kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä “osumista”, mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisesti asetetuissa rajoissa. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestintä ilman sanomaa
Toivon välittäväni jotain töillä, joita kutsun mielettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lausunta, vaan tila—valon tekstuuri, hiljainen läsnäolo, ilmeinen vaihtokuolema.

Nostalgia nykyhetkeä kohtaan
Työssä on pehmeä nostalgia, mutta se on kummallisesti suunnattu nykyhetkeen: kaipuuta epäjumalettuihin välttämättömyyksiin keston ääni- ja valon hiljaisuudessa—puhdas läsnäolo, jonka teos itsessään hiljattain tarjoaa.

Ponnistelu ja ponnistelu ilman ponnistelua
Prosessi vaatii tasaista huomiota, mutta tavoittelee lopputulosta, joka tuntuu itsenäiseltä, ikään kuin se olisi "välillä itsestään syntynyt". Minua vetää sellaiseen, mikä tuntuu täysin väistämättömälle.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että “epämuodollisen aikakausi on vasta alkanut.” Käytäntöni on velkaa Art Informellen henkelle, vaikkakin ehkä vähemmän tuskainen ja enemmän rauhallinen—epämuodollisuutta, jossa sattuma ei ole katkos, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Tässä on ytimessä etsintä “le vif”—elävän ytimen etsiminen. Työ kallistuu suoraa kokemusta kohti ennemmin kuin älyllistämistä. Rajallinen mitta, jonka usein valitsen, on tarkoitettu edistämään intiimiyttä, ei spektakelia.
Lopulta kyse on vain yhden taiteilijan polusta. Biografiani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä säikeitä, vaan osa yhtä tavoitetta. Olen todennut, että käytäntö, joka perustuu hiljaiseen paradoksiin, ei välttämättä ole haurasta. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, uskoisin, muodostua vastustuskyvyksi.

Anton Kaestner