Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Yksi ainoa taideteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan ateljeelta.
#242 - "Quiet Within" - XL.
Todellinen suurikokoisuus.

Akryyliä ja spray-maalia 3 mm:n pleksilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on monikerroksisesta maalaamisesta, jonka pleksilasille heijastuva kiiltävän / korkealaatuisen kiiltävän vaikutelman vuoksi syntyy kiiltävä lopputulos.

Koko: tuumaa 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään ”valmiina ripustettavaksi” Nielsen 34 -alumiini-kehyksen kanssa (tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), tai muun saman sarjan kehyksen valinnalla ostajalle – yksin kehyksen arvo 200€.

Aito todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Lisätietoja osoitteesta www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaihin.

Seuraava yksityisnäyttely – Genova 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessämme arvostettuja, ja juuri myöhäissukulaiseni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että intohimo elämäni sopeutui lopulta siihen, mitä siitä tulee.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen loputtomasti akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäisenä minuun vaikutti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimuksen ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tieni todella tulla taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasialle ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani altistaen minulle laajan valikoiman kulttuurisia vaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani huomio oli keskittynyt, mutta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen halunnut tarjota muille vilpittömää kauneuden kohtaamista, mahdollisuuden nähdä maailma toisentyyppisestä näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu alun perin vain maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkaisin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuonna 2024 ja esitteli taiteeseen erilaisen lähestymistavan pois perinteisistä maalausmenetelmistä: maalailen akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätykseen päässeen extrudoidun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Sallin ”satunnaisia kokeita” – kaikessa sallittua, jotta johdamman lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia luodaan, sekä jättäen tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen paljastamisen / kiinnittymisen prosessien kanssa, on haastava ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antaen jokaiselle teokselle askeettisen ominaisuuden: olen tyytyväinen, kun tunnistan "epäinhimilliset tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsittämistä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä / älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvissä ja näkymättömissä tarinoissa; taiteeni on matka elämän ytimen löytämiseen.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää suunnaltaan lasimaalauslasin läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy suurimmaksi osaksi täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaamiselle välkkyvän ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilikuvana: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valo, väri ja tekstuuri sekä uuttuminen vaativat vain empatiaa. Toivottavasti tanssi yksityiskohtien läheisyyden ja etäisyyden välillä rohkaisee katsojia aloittamaan oman sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä syvemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner