Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " Therapy ".
Osa yhtä pienestä teoksesta, Anton Kaestnerin atelierista Pariisista suoraan.

Akryylihike spraynä 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on julkaisematon, alkuperäinen maalaustyö, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen kiilto, lähes resiin sopivan kiillon tuottama lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 44 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkkiä alumiinista, musta mattainen viite (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksulla 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus Authenticiteit.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin syntyinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuus oli perheessämme arvostettua, ja kuollessani isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että polveni johti elämän intohimoni syntyyn.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäiseksi minua houkutteli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni jumalattomana, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat inhimillisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta kesti, kun tavoitin kansainvälisen liike-elämän urani, joka vei minut ympäri maailman – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut erilaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne tahansa meninkin, upposin lähelle paikallista taide-elämää ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Huolimatta liiketoiminnastani taustalla, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti porisseena pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta toivon aina tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnasta, uppouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja, yllätyksekseni, teokseni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen: irtaudun perinteisistä maalaustekniikoista – maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivoisin. Saan aikaan "satunnaisia kokeiluja" – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja antamaan tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”olemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymiseni tietoisen yksinkertaisena. Ei vain ”tunteita” tai ”teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistämistä/ älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on haku elämän ytimessä, le vif, kuten ranskalainen sci-fi mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää ikkunikirkkauden ja läpikuultavuuden, se pysyy lähes täysin abstraktina. Plexiglas luo maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa; se muuttaa muotoaan jokaisella uudella katsojalla. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähestymistapa sekä etäisyys kokonaisuuteen innostaa katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä osaavani vastauksia kaikkeen ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen tarkoittaa minulle päivittäistä käsityötaidetta, tutkimusta ja merkityksellisten keskustelujen herättämistä.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner