Anton Kaestner - #414 - L - " Ways ".

#414 - L - " Ways ".
Kauppa-aine, Anton Kaestnerin kokonaiskokoelma, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalit akryylimaalina 3 mm paksulla plexiglas-levyllä.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäinen, maalattu teos, jonka kiiltävä, lasertuvan resin-tyyppinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Mitat: 17,3 x 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 44 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, musta matta -viite (tuumina 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Authenticity Certificate (Aito-todistus).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin piekutaiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden keskellä. Luovuus arvojärjestyksessä perheessäni oli tärkeää, ja pitkin kuollutta isoisääni, käsityöläistä ja taiteilijaa, hänen vaikutuksensa luki siemenet sille, mitä elämäni intohimoksi lopulta kehittyisi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3- muistiinpanovihkoihin. Ennen kaikkea vedin puoleeni ei-esittävää maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja vaikka olen tunnustanut olevani ateisti, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, surusta ja luonteen syvemmistä totuuksista.
Kuitenkaan polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden valikoimalle. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taideskenen ja kunkin paikan luovan energian kanssa.
Inspiraatiota ja liiketoiminnallinen fokus rinnakkain, taide on aina ollut osa minua, hiljaa kuplien pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja reflektoida omia elämyksiä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteilijaurani nousi esiin, ja, yllätyksekseni, teokseni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn ekstruudoidun plexiglasin takasivulle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraslle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – siitä nautin. Sallin ”satunnaiset kokeilut” – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peili-efektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmestymis-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, joten jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan “istuttamattomat tarpeet”, niitä, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tarkoituksellisesti yksinkertaisena. Ei sekä tunteita että teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä elämän ytimestä, le vif’nä, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat suurimmaksi osaksi täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman ääriviivansa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaissuuren välisen leikin kautta katsojat aloittavat omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner