Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan „JAETTU KOOSTE“ -KOKOELMAAN.
Artin valokuvatuotus hienokuituiselle mattakartonkiin, runsaalla rakeisuudella. Valokuvattu Roomassa, Italia. Kevät 2026. Erittäin korkealaatuinen pigmenttipainatus mattakartonkiin.
Valokuva lähetetään rullattuna, ei kehyksissä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täyttämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sissä listattu vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-italialais-ruotsalais-tsekua syntyperä; Agathe Toman on ranskankielinen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen sekä veistoon, piirustukseen ja valokuvaan. Hän opiskeli Pariisin haute couture –kamarin kaupendaalin arvostetussa koulussa ja toimi aiemmin sekä ranskalaisten haute couture -talojen kostyymi- stylisteina Pariisissa 9 vuoden ajan, jolloin Agathe koki tarpeen keskittyä kokonaan luovan taiteen tekemiseen.
Nykyään Landes’n alueella asuva jo kolmetoista vuotta, Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’sissä listattuna vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa moniin gallerianäyttelyihin, kuten Art Paris -tilaisuuksissa, ovat tuoneet hänelle huomattavaa menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti korostaa syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkuvaa kromatisiaa. Hänen maalauksessaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylimaalauksia, joiden vaikutus on hämmästyttävän äärimmäinen, ja jotka pyrkivät palauttamaan yhteyden piilotettuihin asioihin, kuljettava katsoja pois näkyvästä. Kangas kantaa mukanaan voiman ja heijastaa hänen omia kokemuksiaan.

Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat vähemmän vakaita vetovoiman voimaa.
Agathen valokuvat hämmentävät abstraktillaan kaleidoskooppisilla muodoillaan; ne valloittavat meitä rauhallisilla tuntemuksilla, muistuttavat täydellistä keveyden tilasta, joka oli alkamumme.
Satoja runoja rytmittävät hänen universumiaan laajalla lyyrisellä tunteikkuudella, ja ensimmäinen kokoelma „You will have to learn to smile again“ julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa ohella Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin transactionaalisen analyysin tutkimukseen, jota hän jatkaa viisi vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, antaen hänen taiteelleen syviä psykologisia ulottuvuuksia ja lisäämällä tilaa uusille kerroksille.

Agathe ei erottele taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy töissään kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan suuntaukset ovat läsnä paitsi hänen taiteessaan myös hänen taiteilijapersoonassaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa inspiroimista ja kiehtomista yleisöä koko maailmassa, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurella anteliaisuudella.

“MINUN VISIOM:
Työni tutkii syviä siteitä psyyken ja kehon välillä, kudoten vuoropuhelua mielen ja materian välillä. Kyse on niiden toimintatapojen tutkimisesta niiden ympäristössä, yhteyksistä, joita ne muodostavat, sekä inhimillisten ja epäselvien värähtelyjen löytämisestä, jotka syntyvät.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisluonnon ja yksilön sekä hänen ympäristönsä välisiä suhteita. Teokseni ovat syvästi tunteellisia ja niissä on jännitteitä, jotka kutsuvat katsojaa sisäiseen pohdiskeluun ja avaavat oven kohti tiedostamattomuutta.

Asetan tämän tahdon aistittavaksi teosteni materiaalisessa todellisuudessa: ratsastaa täysin abstrakteina, yksivärisinä, sävytettynä, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalaus- ja installaatio-, piirustus- ja valokuvateokseni ovat jokainen täydellinen luomus, irti jäljittelyn kaikesta, herättäen puhtaan tunteen, laukaisten näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat siten sisäisten, paljastamattomien asuineiden peileiksi.

Tarkka, käsin tehtävä yhteys käsien ja pigmenttien, puuviivojen, ball-pennan ja maalausten välillä, materiaalin laskeutumisesta paperille tai kankaalle. Suoritustekniikkani ei koskaan toista itseään; tulos on aina hallitsematon ja yksilöllinen. Suurempi erottuvuus.
Teen näin kiinnittääkseni materiaalin liikkeen, valon tiheyden, ja piirrän siitä osan itsestäni, jotta heräisi minusta itsestäni.

Aina on jotain, mitä emme osanneet odottaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanoinkaan vaikeasti ilmaistu, voimakkaasti puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, joka alistaa ja vyöryy meidät.
Vesi, gravitaatio, kuoret – nämä ylipersoonat muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Tulla erottuvaksi tunteen todistava jälki, runollinen abstraktio; teokseni ovat omakuvaani, osia minusta.
Sanon teosteni olevan ”psykkisten tilojen materialisointeja”, ihmisen maisemista, jänissäni olevista langoista, kutsuen toistenkin sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole estetiikassa, vaan niissä aistimuksissa, joita teokseni herättävät katsojassa. Nämä ovat kahta herkkyyttä, jotka kohtaavat ja ovat nyt ei enää kaksi erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elävä. Teos ylittää välittömän hetken. Näen ne aktiivisina olentoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu ajan myötä luojaksi, tuoden teoksen eloon psyykkisen resonanssin alkemian kautta.

Ajan kohti uutta näkemystä omasta olemuksesta, itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katsoja sallii nyt päästä mukaan, ovat kyseessä psyykkiset resonanssit, jotka soivat ja sojuttavat samassa symfoniassa, dialogi alkaa muodostua ja rytmi tuntuu. Sielun anamorfia hahmottuu, arvaamaton heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimallinen presence. Vaativaa kokemusta.

Haluan, että teokseni terävöittävät ihmismieltä, teroittavat sieluja ja että tunteille syntyy peiliä, jossa sanat resonoivat.
Tärkeää on, mitä teos meissä tekee ja tämän kohtaamisen tulos.

“Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoitumisprosessin ulkopuolelle. Koemme kärsimystä siitä, mikä hajoaa psyykkisesti, tai mikä tarvitsee psyykkistä merkitystä. Inhimillinen olento ei kärsi vain tapahtumista tai tiettyjen ajatusten vuoksi, vaan koska tietyt prosessit itsessä eivät ole löytäneet peiliä, kaiuttimta, kuuntelijaa ja vastaanottajaa, ja ne pysyvät vaeltelemassa.” - René Roussillon, Taipapyhien ja psykopatologian käsikirja kliinisen yleisen, s. 146.