Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#275 - "On Water" - XXL-koko.
Erittäin Suuri formaatti.

Spray-maalattu akryyli Plexiglas-levylle 3 mm paksuuteen.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkumaalissa käsinmaalattu teos, jonka kiiltävä, resinimaista glossy- effect-efekti on ainutlaatuinen.

Laukausten aikana huomioittehan, että tämä erittäin laajassa koossa oleva teos toimitetaan valmis kehyksen kera, valmis ripustettavaksi. Kehyksen arvo yksinään 240 € sis. alv.

Mittasuhteet: Inches 47,2 × 34,3 × 0,12 / cm 120 × 87 × 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä maalaus myydään Nielsenin saksalaisen tuotemerkin, alumiinikehyksen, kiillotetun tammiviimeistelyn (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) mukaan, tai muulla samankaltaisella mallilla ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takapuolelleen.
Mukana Authenticity-todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava sinkku- tai henkilökohtainen näyttely - Genova 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin luonnonkauniin kotimaan kulttuuriseen rikkauteen ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettua, ja vaikutteita antoi kuolemansyyni, suuri arkkitehti ja taiteilija isoisäni, jonka työskentelytapa istutti siemenen sille, mikä myöhemmin muodostui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen loputtomia akryylimaalauksia A4- ja myöhemmin A3-kirjanmerkeissä. Minua ensimmäiseksi kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin matka todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitöntä.

Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiumiin, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut monipuolisille kulttuurinvaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppoutuin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden virtausten muovata jokaisessa paikassa.
Kaupallinen urani huomioidessa taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli niin kuin salainen meditaatio itselleni – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpitöntä kauneuden kohtaamista, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkistin taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat tunnustusta nopeasti – ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esiteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn pursotetun plexiglassin takapuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja välillä hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana arjen silmin.
Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mitä pidän tervetulleena. Salliessani ”satunnaiset kokeilut” – kaikkea mahdollista ristiriidan väliltä – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, ja antaa tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta asetetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on sekä haastava että vapauden tuova. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta samanaikaisesti jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan ”rajoittamattomat tarpeet” – sen, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.

Pidän lähestymistapaani tahattomankin yksinkertaisena. Ei ole kyse pelkästään "tunteesta" tai "teoreettisesta käsitteestä", vaan olemisesta. Ei "nopeasta kuluttamisesta" eikä "älyllistämisestä / älyllisestä omistuksesta", vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden, sen ilmiselvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimuksesta; taiteeni on matka kohti elämän ydintä, eli le vif -tilaa, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoutuisi.

Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkautensa, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.

Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien merkitys vaativat vain empatiaa. Toivottavasti lähestymistapa yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorovaikutuksesta kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.

En väitä omistavani vastauksia kaikkeen ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen asettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä syvemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplisoi näkemisen intoa."

Anton Kaestner