Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOKOELMAAN". Valokuvakalaus paperi, korkealaatuinen gicleé.
Taidevalokuva, jossa rakeita. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Valokuva lähetetään rullattuna, ei kehyksissä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Työ numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta.
Agathe Toman taiteilija on Sotheby’sin listattuna vuodesta 2021.

Taiteilijan biografia:
Syntynyt 1989, ranskalaisen, Itävallan ja Tšekin alkuperä, Agathe Toman on ranskalainen monitieteinen taiteilija, jonka kyky ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirrosten ja valokuvauksen kautta. Opiskeltuaan Pariisin haute couture -kammariyhdistyksen kuuluisaa koulua ja työskenneltyään vuosia ranskalaisten huippuluokan maisonien stylistinä Pariisissa, noin 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.
Nykyisin Landesissa asuva jo 13 vuotta, Agathe on nouseva hahmo nykyaikaisessa taide-elämässä sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’sin listauksessa vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Merkittäviä panostuksiaan useisiin gallerianäyttelyihin, erityisesti Art Parisissa, on pidetty suurena menestyksenä, mikä on vahvistanut hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathe-maalauksen paletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä värikieltä liikkeessä. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akvarelleja ja äärimmäisen voimakasta akryylisävyä, jotka pyrkivät avaamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja viemään katsojan näköelämän ulkopuolelle. Kangas kantaa voimaa, heijastaen hänen omien kokemustensa kaikuja.

Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-kynällä, ovat täynnä hämmentävää vetovoimaa.
Agathen valokuvat hämmentävät abstraktiudellaan kaleidoskooppisissa muodoissaan, ne vyöryttävät meidät rauhallisina aistina, muistutuksena täydellisestä lepotilasta, joka oli alussamme.
Hänen satojen runojensa rytmitys muuttaa hänen universuminsa runollisen lahjomalla tavalla, mikä kuvaa hänen teostensa luonnetta. Ensimmäinen runokokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktioanalyysin psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on jatkanut viisi vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, antaen hänen omaan taiteeseensa syviä psykologisia ulottuvuuksia, jotka myötäilevät uudistunutta olemusta.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan keskeisiin teemoihin kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä teoreettiset linjat eivät ole vain hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa arvostetuissa julkaisussa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä kertoo hänen vaikutuksestaan nykytaiteen alalla.

Jacqui Ottoman jatkaa lumoutamista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teosten kautta ikkunan ihmis kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen havaitsee ja muuttaa taiteeksi. Hän jakaa kokemuksiaan suurella anteliaisuudella.

"MINUN VISIO:
Työni tutkii syvällisiä siteitä psyykensä ja kehon välillä, rakennellen dialogia mielen ja materian välille. Kysyn heidän toimintatapansa ympäristössään, yhteyksiä, joita ne muodostavat, sekä värinät, sekä havaittavat että ilmaisemattomat, joita niistä syntyy.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisen luonteen ja yksilön ja ympäristön välistä suhdetta. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitettä, rohkaisten katsojaa syvälliseen pohdiskeluun ja avaamaan väylän tiedostamattomaan.

Ilmennan tätä tahtoa teosteni materiaaliseen todellisuuteen: selvästi abstrakteja, yksivärisiä, vivahteikkaita, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, missä sininen kipinöi mustan kosketuksella tai valahtaa yksin valoon. Olemme valon puuttumisessa/osaanolo.
Maalausteni, installaatiojeni, piirustusteni ja valokuvieni jokaisella on oma absoluuttinen luomuksensa, vapaa kaikesta jäljittelystä, herättäen puhtaiden tunteiden ja herättävän näkymättömän; teokseni toimivat siten näiden sisäisten puolieni peileinä, jotka eivät ole paljastettu.

Tarkka yhteys käsieni ja pigmenttien, hiilien, biksin, sekä maalausmateriaalien välillä, materiaalin asettaminen paperille tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu samalla tavalla, hallitsematon lopputulos. Lisätty yksilöllisyys.
Käytän siten materiaalia ja liikettä fiksoidakseni, valaistuksen tiheyden, antaen siitä itseeni kipinän herättämään Minäni heräämistä.

Aina on jotain, mitä ei osannut arvaa. Jotain odottamatonta. Tämä ilmaton, tiukasti puristettu, herättää meidät ja upottaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkialla läsnä olevat asiat metamorfosoivat tarkkailijaa voimallaan. Esiintyy yksiselitteisen ainutlaatuinen jälki, laulettu abstraktio; teokseni ovat omakuvia, osia minusta.
Kerron teoksieni olevan ”fyysisiksi ilmentymiksi psyykkisistä tiloista”, ihmismaisemi, joiden langat vievät muidenkin sekä rajat sekoittumaan.
Arvonsa ei ole esteettinen, vaan se piilee siinä värähtelyssä, jonka teokseni synnyttävät katsojalle. Kaksi herkkää aistia kohtaavat, eivät enää kaksi erillistä identiteettiä. Tämä prosessi on elossa. Teokset ylittävät hetkellisyyden. Koen ne aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia siteitä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu siis toiseksi luojaksi, antaa teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan kohti uutta näköä itselle, maailmalle ja muille.

Jos katsoja suostuu nyt tulemaan mukaan, ovat nämä psyykkiset resonanssit yhtäaikaisesti yhteensoinneet saman sinfonian kanssa, alkaa dialogi, tuntuu rytmi. Sielun anamorfia piirtyy, hämärä heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimallinen läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, terävöittävän sieluja ja että tunteet löytävät kaiun, että sanoilla on resonanssia.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolointiprosessin ulkopuolelle. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti estynyt tai jää merkinnän, äänen, vastaanoton tai ruumiinmyötäisen heijastuksen puutteeseen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.

#Exclusivedfta