IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO esittelee Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), teos kankaalle, 60 × 80 cm, sekatekniikalla spraymaalilla, käsin signeerattu takana aitoustodistuksella, 2025 alkuperäinen painos, keltainen, myynnissä kehyksen kanssa suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
IABO WORLD STUDIOS/NAPOLI, ITALIA
Teokset on käsin valmistettu sekoitetekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa autenttisuussertifikaatilla
- Keräilyesine
- Nopea toimitus UPS:n välityksellä
Aluksi Iabo (Napoli, 1980) ammentaa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja opettelee sen muodon. Ja tekee siitä todellisen pakkomielteen, seuraten jatkuvaa etsintää mekaanisen täsmällisyyden löytämiseksi, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen/ koneen raja on erittäin ohut. Hänen toteutuksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle, joka on johtanut siihen, että hän on kokeillut ja konfiguroinut erittäin henkilökohtaisen kielen. Osa siitä juontaa juurensa katuartin kokemuksista, osa syvällä mitan tajulla, joka ilmenee kaikissa töissään. Hänen maalausjaksonsa voidaan johtaa joihinkin suuntauksiin, toistuvien motiivien leitmotiveihin. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai suosituista aiheista, pienintäkään merkitystä ei ole. Kaikki filtteroidaan Iabon läpi, joka antaa niille nimen ja tunnistaa ne selkeästi merkkinsä, oman merkkinsä: hänen omaan.
Menneisyys writerina, camaleonttinen persoona, vahva etiikka. Monia valintaprosesseja on tehty kollektiivisen mielikuvan suhteen, yhä tiiviimpään ytimeen. Ja päällystetty eleganssilla. Kannattaisi sanoa “less is more”. Ja juuri niin on. Tunnistettavuus ei huku minimalistiseen lähestymistapaan, vaan korostuu muutamassa olennaisessa karussa, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Koodinvaihdon ironinen leikki, hieman haihduttava värivalikoima, yhtenäinen väri, sävyjen kehitys, päättäväinen piirto. Ei mitään teennäisyyttä, ennemminkin jännittävää peliä äärimmäisen skeptisyyden rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ilmeiden välillä, jotka näyttävät erillään mutta ovat aina toimivia edistämään positiivista keskustelua. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisyyden puolesta.
Iabon teokset ovat ajankohtaisia, ne auttavat identifioimaan historiallisen hetken ennemminkin kuin yleisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kuromaan etäisyyksiä, kietovat suhteita ja käynnistävät reaktioita.
-
Työskentely on jatkuvaa dekonstruktiota ja uudelleenrakentamista. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta ja siitä syntyy loputtomia variaatioita. Olipa kyse pysäköintilinjan suunnasta tai monituottavasta kulutustuotteesta, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomasti ehjänä ja laajennetuna.
Kulutusyhteiskunta herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa ja ei-olemassa olevassa universumissa. Toistettavassa formaattissa, moraalisesti eettinen ja personoitu. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalausteoksensa kääntyy yhä enemmän käyttämään pleksilasia erinomaisena materiaalina korostamaan entistä paremmin keskustelua linjojen puhtaudesta.
Iabo tuntee ehtymättömän viraalisen markkinoinnin arvon. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, musertaen rajan todellisen ja kuvitellun välillä, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasian. Huolimatta siitä, että piirrettä populaaria, ikonista, popia ei ole kaikille, hänen työtensä ovat erittäin hienostuneita ja suunniteltu valikoidulle älkeetijäkaartille, jotka osaavat lukea sen primaarisen merkityksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Hajanaisten rakennelmien pohja on vankka kritiikki kulttuurisen tasaisuutta vastaan. Provokointi, välittömyys ja tilapäinen luonne johtavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja varmaan osuvaan runouteen. Demokratian, suoruuden ja omaperäisyyden tuoksu määrittelee hänet ajan taiteilijaksi/intellektuelliksi. Ehdoton velvoite jokaisen luomisen perustana.
Vaikka nuorena, Iabo osaa luonnollisesti ja erittäin yksinkertaisesti käsitellä kuumia aiheita ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon ristiriitoja, jotka turruttavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu saman katutaide-virtauksen osaan kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIOS/NAPOLI, ITALIA
Teokset on käsin valmistettu sekoitetekniikalla kankaalle.
Kokonaismitat 60x80x3,5 cm
käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa autenttisuussertifikaatilla
- Keräilyesine
- Nopea toimitus UPS:n välityksellä
Aluksi Iabo (Napoli, 1980) ammentaa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja opettelee sen muodon. Ja tekee siitä todellisen pakkomielteen, seuraten jatkuvaa etsintää mekaanisen täsmällisyyden löytämiseksi, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen/ koneen raja on erittäin ohut. Hänen toteutuksensa ovat teknisesti täydellisiä. Pakkomielle, joka on johtanut siihen, että hän on kokeillut ja konfiguroinut erittäin henkilökohtaisen kielen. Osa siitä juontaa juurensa katuartin kokemuksista, osa syvällä mitan tajulla, joka ilmenee kaikissa töissään. Hänen maalausjaksonsa voidaan johtaa joihinkin suuntauksiin, toistuvien motiivien leitmotiveihin. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai suosituista aiheista, pienintäkään merkitystä ei ole. Kaikki filtteroidaan Iabon läpi, joka antaa niille nimen ja tunnistaa ne selkeästi merkkinsä, oman merkkinsä: hänen omaan.
Menneisyys writerina, camaleonttinen persoona, vahva etiikka. Monia valintaprosesseja on tehty kollektiivisen mielikuvan suhteen, yhä tiiviimpään ytimeen. Ja päällystetty eleganssilla. Kannattaisi sanoa “less is more”. Ja juuri niin on. Tunnistettavuus ei huku minimalistiseen lähestymistapaan, vaan korostuu muutamassa olennaisessa karussa, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Koodinvaihdon ironinen leikki, hieman haihduttava värivalikoima, yhtenäinen väri, sävyjen kehitys, päättäväinen piirto. Ei mitään teennäisyyttä, ennemminkin jännittävää peliä äärimmäisen skeptisyyden rajoilla.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvien ja ilmeiden välillä, jotka näyttävät erillään mutta ovat aina toimivia edistämään positiivista keskustelua. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan esteettisyyden puolesta.
Iabon teokset ovat ajankohtaisia, ne auttavat identifioimaan historiallisen hetken ennemminkin kuin yleisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kuromaan etäisyyksiä, kietovat suhteita ja käynnistävät reaktioita.
-
Työskentely on jatkuvaa dekonstruktiota ja uudelleenrakentamista. Ulkona ja sisällä kankaalla. Aloitetaan teemasta ja siitä syntyy loputtomia variaatioita. Olipa kyse pysäköintilinjan suunnasta tai monituottavasta kulutustuotteesta, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomasti ehjänä ja laajennetuna.
Kulutusyhteiskunta herää eloon hypoteettisessa, tunnistettavissa olevassa ja ei-olemassa olevassa universumissa. Toistettavassa formaattissa, moraalisesti eettinen ja personoitu. Täysin monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalausteoksensa kääntyy yhä enemmän käyttämään pleksilasia erinomaisena materiaalina korostamaan entistä paremmin keskustelua linjojen puhtaudesta.
Iabo tuntee ehtymättömän viraalisen markkinoinnin arvon. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, musertaen rajan todellisen ja kuvitellun välillä, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasian. Huolimatta siitä, että piirrettä populaaria, ikonista, popia ei ole kaikille, hänen työtensä ovat erittäin hienostuneita ja suunniteltu valikoidulle älkeetijäkaartille, jotka osaavat lukea sen primaarisen merkityksen: estetiikan, symmetrian ja harmonian lisäksi.
Hajanaisten rakennelmien pohja on vankka kritiikki kulttuurisen tasaisuutta vastaan. Provokointi, välittömyys ja tilapäinen luonne johtavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja varmaan osuvaan runouteen. Demokratian, suoruuden ja omaperäisyyden tuoksu määrittelee hänet ajan taiteilijaksi/intellektuelliksi. Ehdoton velvoite jokaisen luomisen perustana.
Vaikka nuorena, Iabo osaa luonnollisesti ja erittäin yksinkertaisesti käsitellä kuumia aiheita ja ratkaista (valitettavasti vain kankaalle) olemassaolon ristiriitoja, jotka turruttavat yhteiskuntaamme.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu saman katutaide-virtauksen osaan kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
