Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Kuvan teos Alessandro Padovanilta, kuuluisa maailmanlaajuisesti Screw Art -tekniikastaan. Teosta koristelee plexiglas-tiekartta.

Tämä teos kuuluu keskusteluun Bernard Aubertinin radikaalin monocromian kanssa, tulkitsemalla hänen kieltään teollisen materiaalin kautta. Täydellinen punainen – identiteettiä ja totaliteettia ilmentävä väri – ei ole tässä pelkästään pinta vaan energiatila. Kuten Aubertinissa, yksivärisyys muuttuu mielentilaksi, puhtaaksi jännitteeksi, henkiseksi vibraatioksi. Kuitenkin tulen ja palamisen sijaan löydämme ruuvin: mekaninen, modulaarinen, sarjallinen elementti.
Ruuvit nousevat tasolta dynaamisena kudelmina, luoden visuaalisen rytmin, joka rikkoo kaksidimensionaalisuuden ja muuttaa punaisen alueeksi, jota halkovat voimat. Jos Aubertin poltti materiaalia vapauttaakseen sen olemuksen, täällä materiaali ruuvataan, läpäistään, rakennetaan. Se on vastakkaista, mutta konseptuaalisesti lähikirjoittuvaa: radikaali teko monocromialle.
Läpinäkyvä lasinsuoja eristää ja suojaa, muuttaen teoksen nykyajan reliikiksi. Punainen ei ole vain väri, vaan uppoutumiskokemus; ei vain pinta, vaan jännite järjestyksen ja impulsin, mekaanisen hallinnan ja emotionaalisen vibraation välillä.
Tässä näkökulmassa teos asettuu monocromian kehitykseksi: tulesta ruuviin, tuhoavan energian rakentavaan energiaan, säilyttäen punaisen absoluuttisen voiman.

Tämän nykytaiteilijan teokset asettuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja urban-taiteen polulle, ja visuaalisen kielen sekä kulttuurisen vaikutuksen osalta ne muistuttavat suurten nimien kuten Andy Warholin, Jean-Michel Basquiatin, Banksyn, Jeff Koonsin, Keith Haringin, Fontanan, Imbien, obeyn, Padovanin, Schifanon, Nicole Lubbersin, Bani, kev munday invaderin, Murakamin ja Damien Hirstin töitä.
Samaan aikaan taidehaku dialogoi mahdollisuudella ylellisen imagon, ikonisen muodin ja globaali-designin maailmankuvasta, herättäen symboleita santic sekä yleisesti tunnistettavia merkkejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Teokset eivät ole replikoituja eivätkä virallisia yhteistyöteoksia mainituista taiteilijoista tai merkeistä, vaan omaperäisiä luomuksia, joissa on henkilökohtainen tyyli, joka heijastaa kritiikkiä ja kulutuskeskeisyyden uudelleenluenta sekä brändin symbolisen arvon ja taiteen nykykulttuurisen esineen tarkastelua.
Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intoilijoiden, luksuspop Artin, konseptuaalisen katutaiteen sekä suurten ikonisten merkkien innoittamana olevan taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteilijapersoonallisuuden.