Serena Grassetti - Boundless Self #15






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
85 € | ||
|---|---|---|
80 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134906 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäisyyttä näkymättömien rajojen yli. Kasvo ja muoto nousevat ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkeiksi, kun värit levättyinä päättäväisin liikkein rakentavat tunteellisen ja materiellisen tilan. Taiteilijan käyttämät luonnon pigmentit ja kankaalle pysyvästi kiinnitetyt värit pysäyttävät ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minästämme. Teos kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa sisäisyys ja mietiskely muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle ja herättää tunteita, jotka ovat pidätetty presenceen ja poissaoloon.
* Lähetys ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi. Voidaan kehystää tai kiinnittää kehykselle keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, jonka mukana on aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään käärittynä kuljetuksen maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi.
VAROITUS:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnonmukainen materiaali.
* Älä nyppäise liikaa kehyksen aikana, jotta vältytään tekstuurin ja luonnon pigmenttien sävyn muutoksilta.
* Älä käytä telinettä, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
* Suositaan ammattilaisen kehyttä tai näyttelyasennusta.
Tämäkankaalle, joka korostaa teoksen materioituutta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen abstraktin ilmaisun eleen, herättäen tunteita ja introspektion.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää väritehon voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi – tutkimukseen, joka kuljettaa ajan ja nykyaikaisen taidekaupan halki. Väriyhdistelmien syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ryppyisissä siveltimijäljissä, Jackson Pollockin eleissä ja Lucian Freudin introspectionissa. Tämä pala sijoittuu modernin taiteen keräyspanostolle – täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja voivat keskustella gallerioiden visuaalisesta energiasta New Yorkista, Lontoosta, Pariisista ja Hong Kongista – missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon ohi ja tunkeutuu ihmismielen ilmaisun ytimeen – kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen investoinnin keräilijöille ja fin-artin ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita ja jotka voivat sijoittua Pop Artin ja käsitteellisen taiteen suurien joukkoon.
Ainutlaatuinen teos taidekeräilijöille, ihanteellinen gallerioille ja luksusta hakeville sijoittajille, joiden toivelistalla on arvoa ajan myötä kasvattava taide.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti sävytetyn värityksen ansiosta, josta jokainen kappale on ainutkertainen ja korvaamaton. Yksinoikeudellinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta hallittua signatuuria ja aitoa.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungit. Täydellinen niille, jotka haluavat yksittäisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentit raakapäällä kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus edessä
Yksittäinen teos: Aitoustodistus mukana
Luontaisesti taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti, ja joka nauttii kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on tunnettu taiteilija, joka asuu Italiassa ja joiden hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekeminen on ollut hänen harrastuksensa nuoresta iästä lähtien; Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja sen tarjoamien mahdollisuuksien kautta. Hän on inspiroitunut maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, keräävät kriitikoiden ja taideharrastajien huomion ympäri maailmaa.
Kutsut osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyön mahdollisuuksiin vahvistavat hänen kykyään sitoutua luontoon ja muuntaa tämän suhteen ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi, mikä asettaa hänet yhtenä lupaavimmista nuorista nyktaiteen äänistä. Hänen visio / näkemys, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa innoittamistaan laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää tyylikkäästi ecoprintingin ja hiilen tekniikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Pieni kylä, jossa hän kasvoi ja jossa luonnonkauneus ympäröi, on inspiroinut häntä herkän tasapainon kautta luonnon ja ihmisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen taidokkuus nivoutuvat toisiinsa. Hänen teoksensa, joille on ominaista intensiiviset esittelyt ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten, tunnettuja taiteilijoita, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, mikä inspiroi häntä aloittamaan polun, jota hän alun perin ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumisensa kehitellä taiteen ja luonnon liittoa.
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkii sisäisyyttä näkymättömien rajojen yli. Kasvo ja muoto nousevat ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkeiksi, kun värit levättyinä päättäväisin liikkein rakentavat tunteellisen ja materiellisen tilan. Taiteilijan käyttämät luonnon pigmentit ja kankaalle pysyvästi kiinnitetyt värit pysäyttävät ajan ja muistin, muuttaen jokaisen pinnan todistukseksi minästämme. Teos kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa sisäisyys ja mietiskely muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle ja herättää tunteita, jotka ovat pidätetty presenceen ja poissaoloon.
* Lähetys ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi. Voidaan kehystää tai kiinnittää kehykselle keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, jonka mukana on aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kehystämättömälle kankaalle ja lähetetään käärittynä kuljetuksen maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi.
VAROITUS:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnonmukainen materiaali.
* Älä nyppäise liikaa kehyksen aikana, jotta vältytään tekstuurin ja luonnon pigmenttien sävyn muutoksilta.
* Älä käytä telinettä, sillä se saattaa vaarantaa teoksen vakauden.
* Suositaan ammattilaisen kehyttä tai näyttelyasennusta.
Tämäkankaalle, joka korostaa teoksen materioituutta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen abstraktin ilmaisun eleen, herättäen tunteita ja introspektion.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää väritehon voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi – tutkimukseen, joka kuljettaa ajan ja nykyaikaisen taidekaupan halki. Väriyhdistelmien syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ryppyisissä siveltimijäljissä, Jackson Pollockin eleissä ja Lucian Freudin introspectionissa. Tämä pala sijoittuu modernin taiteen keräyspanostolle – täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja voivat keskustella gallerioiden visuaalisesta energiasta New Yorkista, Lontoosta, Pariisista ja Hong Kongista – missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon ohi ja tunkeutuu ihmismielen ilmaisun ytimeen – kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen investoinnin keräilijöille ja fin-artin ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita ja jotka voivat sijoittua Pop Artin ja käsitteellisen taiteen suurien joukkoon.
Ainutlaatuinen teos taidekeräilijöille, ihanteellinen gallerioille ja luksusta hakeville sijoittajille, joiden toivelistalla on arvoa ajan myötä kasvattava taide.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti sävytetyn värityksen ansiosta, josta jokainen kappale on ainutkertainen ja korvaamaton. Yksinoikeudellinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta hallittua signatuuria ja aitoa.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungit. Täydellinen niille, jotka haluavat yksittäisen ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnonpigmentit raakapäällä kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus edessä
Yksittäinen teos: Aitoustodistus mukana
Luontaisesti taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti, ja joka nauttii kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on tunnettu taiteilija, joka asuu Italiassa ja joiden hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekeminen on ollut hänen harrastuksensa nuoresta iästä lähtien; Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja sen tarjoamien mahdollisuuksien kautta. Hän on inspiroitunut maasta ja tavoitteena on esittää ihmisen ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, keräävät kriitikoiden ja taideharrastajien huomion ympäri maailmaa.
Kutsut osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyön mahdollisuuksiin vahvistavat hänen kykyään sitoutua luontoon ja muuntaa tämän suhteen ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi, mikä asettaa hänet yhtenä lupaavimmista nuorista nyktaiteen äänistä. Hänen visio / näkemys, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa innoittamistaan laajenevaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää tyylikkäästi ecoprintingin ja hiilen tekniikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Pieni kylä, jossa hän kasvoi ja jossa luonnonkauneus ympäröi, on inspiroinut häntä herkän tasapainon kautta luonnon ja ihmisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen taidokkuus nivoutuvat toisiinsa. Hänen teoksensa, joille on ominaista intensiiviset esittelyt ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten, tunnettuja taiteilijoita, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, mikä inspiroi häntä aloittamaan polun, jota hän alun perin ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumisensa kehitellä taiteen ja luonnon liittoa.
