Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEAALI SÄÄSTÖÄ VARTEN - YLÄKENTÄVÄ ATKIAINE NÄYTTÖJÄRJESTELMÄN ENSIMMÄISISSÄ 5 KOKAISELLA NOPEASTI NOPEUDESSA CATAWIKISSÄ
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikiin.

LIITY KOHTAÄ KOKOELMIOISI TÄHÄN EXKLUSIIVIIN MAALAUKSEEN!!!

210 TEOSTA MYyty - 100% Positiivinen - 80 Arvostelua

www.zenerato.com

Yksi ainoa KÄSINMAALATTU TEOS ÖLINSÄVYILLÄ

Gianfranco Zenerato (ammattitaiteilija - Italia)

• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansainvälisiin ja kansallisiin taidemessaihin.
• Tunnettu korkeasta teosten laadusta, yli 500 palkintoa voittanut.
• Kokoelmissa julkisia ja yksityisiä Italia, Eurooppa, Amerikka ja Aasia.
• Näyttelyt maestereiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, jne. kanssa.
• Arvostettu Italian merkittävimpien kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointisertifikaatti
Yksi ainoa teos 100% KÄSINVÄRTTÄ. - kokon�mitta sisältäen kehyksen 47x58x3 cm - öljy ja hiekka paneelilla - 2023
Valmisku tilattavaksi ripustettavaksi - Upea barokkityylinen käsityöpuukehys (kuten kuvassa)

TÄRKEÄ HUOMIO OI NÄLLE OLEVILLE TARJOAJILLE EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELLA
Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaisprosessien (ministeriötiedonmyöntö, tulliasiat jne.) vuoksi kohti kustannukset kasvavat, ja ne sisältyvät jo inzerointiin mainittuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusaika saattaa olla tavallista pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (ammattitaiteilija - Italia)

Toiminnassa vuodesta 1990, hän on lähtenyt taiteellisen polun, joka on vienyt hänet yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon johdosta hänen luomuksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on tehnyt näyttelyitä maestereiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa...

Nykyään hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon, Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Johtavia arvioita useilta tunnettuilta taidealojen asiantuntijoilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmenien taiteilijakauteen, joka on yhteiskunnalle ankara sanansaattaja. Milanilainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista vihan tunteita, kun taas Zenerato välittää surullisen varoituksen, jossa ihmisen-pakastus voi olla myös sekularisoinnin portti. Kyseessä on symbolisten merkitysten tiivis visio modernin koulun taiteilijasta, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämä kuva paljastaa ikään kuin meditointikehotteen luonnon kuoleman, kukan ja nuoren naisen kauneudesta emblemisen kuvan kautta. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus katkaisee harmauden ilmakehän, nykymaailman, joka vie meidät unelmista pois. (Paolo Levi)

Tästä jännittävästä ja ilmeisestä visuaalisesta viestistä dialogi värien alitajuudesta ja muotojen harmonian välillä todistaa ilmaisun jännitteestä ja mestarillisuudesta taitavalla taiteilijalla. Mielenkiintoista ja uutta sekoitus kukkien, hedelmien ja nykyajan teknisten esineiden välillä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo merkkihenkilöitä paljastavia tarinoita, jotka paljastuvat askel askeleelta loputtomien mahdollisuuksien luomisen viljavasta mielikuvituksesta, järjestetty hänen omaan mielentapaansa perusjärjestyksen mukaan. Hänen kuvitteelliset rakennelmansa voisivat sekoittaa kriittisen arvion määritellessä häntä surrealistiseksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa järjettömästi ja epärealistista mielikuvitusta, vaan pikemminkin todellisuutta meille tutun, tarkoituksellisella ja symbolisella viestillä. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin jäsennelty, hienostuneesti ja rikkaasti rakennettu, ja se esittää todellisuutta, jonka mieli on luonut visionääri. Hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen osuus, ja ne, jotka tutkimusmatkallaan lukevat näitä viestejä, joutuvat ratkaisemaan, minkä merkityksen tekijä on antanut niille. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja nauttii virittämään tulkinnan koordinaatit siitä, millaisesta tarinasta on kyse, jollei se ole reaalin väärää luonnetta.

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen ajatus, joka on muuttunut suurella kyvyllä sellaiseen hahmokuvaksi odotuksesta, missä moderni maailma kohtaa ajanjakson, joka ei ole enää olemassa, jotta voimme kohdata uudelleen tunteet...

Teksti Gaetana Foletto

Taiteilija aloittaa klassisen menneisyyden kautta kuvakonseptin esisfäärin, ja hänen sisäisen maailmansa historian kehittäminen scrollaa kehityksen liukua, joka ulottuu nykyhetkeen, jossa hänen älyllinen tekniikkansa on alisteinen unelman, merkin, symbolin ja erityisesti värin energialle, rikas kirkkaus ja puhtaus sävelvärissä, jotta hän voi olla vuorovaikutuksessa nykyosa teknologisen kanssa. Hänen moderniteettinsa on aitoa psykologinen ja ilmaisun intensiivinen kuvasto, jäljittelemän transavangardin viittauksia 90-luvun lopusta lähtien... päällekkäisiä Caravaggesen syvyystasoja ... ja moderni psykologian post-renessanssista (Rembrandt ...). Zenerato omaa laajoja luova potentiaalia, jonka hän osaa yhdistää runollisesti, kokoamalla sielun laulun kieli historiallisiin taiteen kansallisiin koordinaatteihin yleismaailmallisilla arvoilla, ja loputtoman mielikuvituksen evoluution kurssilla, unelman hiperrealismin kautta visio, avautuva ikkuna järjen kanssa. keskustellen nykyhetkessä. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: figuriikka saavuttaa lavaste-efektejä tilassa, jossa symbolinen taajuus värjää tarun tai arkitodellisuuden kautta, kaikki harmonisoitu upealla väripelin avulla.

Inhimillisen ja modernin taiteilijan laki
Toimittanut Francesco Cairone

Auttavimmat alkuperäiset taiteilijat eivät ole niin fried käyttäen uusia, vaan koska he esittävät sen, mitä heillä on sanottavana tavalla, joka saa näkemään kuin sitä ei olisi koskaan sanottu aiemmin.
(Goethe)

On tarpeen aloittaa Goethen tiukalla lauseella puhumaan taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaamisesta, ja tämä johtuu siitä, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus, että nykyään maalaamisessa on tehty kaiken ja taiteilijan, joka hakee omaa yksilöllisyyttään, ilman että menneiden opettajien virtausten ja opettajien vaikutus vaikuttaa, täytyy voittaa suuret esteet, sillä kuten Morandi sanoi: "Maailmassa ei ole enempää tai vain vähän", ja siksi originaalisuuden saavuttamiseksi pitäisi maalata ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei kaikkien. Jokaisella on oikeus tuntea kipua mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on antanut vain valituille, jotka kykenevät näkemään sen, mitä muut eivät usein edes havaitse, ja voivat muuttaa pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta, katseesta syntyvät tunteet elävöittävillä väreillä, jotka kirkastavat maailman harmautta, joka ympäröi meitä.
Näiden onnekkaiden joukossa on varmaankin mainittava mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee minutelyyden, kurinalaisuuden ja fantasian yhdistämisestä taiteellista tyyliä, joka tuoden mieleen vanhat mestarit, osoittaa että taiteilija on oppinut arvostamaan kauniin maalausta opetuksista ja varastanut suurilta mahtavilta tekniikan, esittelee ainutlaatuisuuden ja yksilöllisyyden, joka näkyy jokaisessa teoksessa elegantin moderniteetin koskettimessa, joka tekee hänestä harvinainen lintu kansallisessa taidekentässä. Kukintoja kukkakimppuja ja kypsä hedelmät, korkeina marmori seiniä vasten, jotka ovat kuluneet ajan ja jotka usein ovat piirrettyjen rakkaudellisten kahden nuoren parin, kietoutuvat nykyajan esineisiin kuten CD-ROM, hiiri, kaavin, jotka muodostavat yhteyden menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, yleensä illan hämärässä, jossa vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zenerato kääntää marmorialustoilleen, jossa loistaa yhä eloisampi väri, joka liikkuu punaisen, keltaisen, vihreän ja kaikkien lämpimien sateenkaaren sävyjen välillä.
Ja sateenkaari vaikuttaa peittävän tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran, taidekirjoittajana luodessaan ensin runollisen ja sitten maalauksellisen tyylin, jolla hän kykenee esittämään tunteitaan suodattamalla maailman rumuuksia ja negatiivisuuksia, joita maailma kantaa mukanaan.
He ovat kirjoittaneet hänestä tai arvostelleet hänen teoksiaan:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler