Anton Kaestner - #418 - M - " Chrome ".

#418 - M - " Chrome ".
Kertakappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maali akryylinä 3 mm paksuiselle pleksikiskolle.
Tämä taulu ei ole printti. Se on useampien maalaus- ja/tai spraykerrosten kautta luotu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, glossy-efekti ja resin-tyylinen lopputulos on ainutkertainen.

Koot: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumat 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähtökohtaisesti lisämaksusta 90€ toimituksen yhteydessä.

Teos signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalaaja, veistäjä ja kirjoittaja, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsin ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneva 18/28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja vainajan isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai aikaan alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3 -muistiinpanovihkojen sivuilla. Ensin minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehittelin myös oman uskonnollisen materiaalien mieltymyksen, sillä ne resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Liian yli kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi näkökenttääni ja altisti minut erilaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne tahansa menin, upposin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintauraani, taide on ollut aina osa minua, hiljalleen hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa vapautua maailmasta ja suuntautua sisäiseen minäni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa elämää. Taiteeni kautta olen tahtonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoimintapuolelta, omistautuin täysillä maalaamiselle. Perustin ateliiini Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja se esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, erkaantuen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleilla, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyllä isopainesuljetulla pleksilautakehyksellä – kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraspintaisella.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta ennen kuin se valmistuu. Minulla ei ole visuaalista palautetta eikä kontrollia prosessin aikana – asia, jonka otan vastaan. Saan tehdä “satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole kielletty – jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa Ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esille saatetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on haastava ja vapauduttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “välttämättömyydet, joita ei voi poistaa”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoitushallintaisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllinen omistajuus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuudesta, sen nähtävissä ja näkymättömissä kertomuksissa, taiteeni on pyrkimys “elämään elämän sydämessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus heijastaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle sihinän, jolla voi nähdä oman siluettinsa, joka on erilainen jokaiselle uulle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, myös puuttuvien osien, vaatii pelkästään empatiaa. Toivottavasti “läheisten yksityiskohtien” ja “kokonaisuuden etäisyyden” leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkbansa.
En väitä olevani kaikkien vastausten haltija enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner