Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135410 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) on ukrainan mestari. Hän syntyi Mezynin kylässä Chernihivin alueella ja on yksi nykyukrainan taiteen johtavista ja kuvaavimmista hahmoista. Hänen vankka akateeminen koulutuksensa sai hänet Kharkivin taide- ja muotoilun instituutissa, jossa hän valmistui vuonna 1984. Opettajinaan olivat kuuluisat mestarit kuten Adolf Konstantynopolsky ja Oleksandr Khmelnytsky. Syvästi kiinnittyneenä Kharkivin kulttuurielämään siitä on tullut ajan mittaan arvostettu instituution edustaja, kun hän toimi paikallisen taiteilijaliiton Ukrainan Kansallisen Taiteilijoiden Liiton osaston puheenjohtajana ja sai vuonna 2002 poikkeuksellista taiteellista panostaan kunniaksi nimityksen ”Kansan Taiteilija” (Artista del Popolo).
Tämän hänen tyylinsä luonteenomaisia piirteitä ovat eläväinen ja materiaalinen realismi, usein vaikutteena vaikutteita impressionismista, jossa korostetaan luonnonvalon ja värin tutkimista. Kovtun on erityisesti kuuluisa marjaisista maisemistaan ja asetelmista, kuten auringonkukista, joita hän tulkitsee paitsi teknisenä harjoitteena, myös ukrainan identiteetin ja maan symbolina. Kyky yhdistää akateemisen koulukunnan kurinalaisuus dynaamiseen ja moderniin siveltimen käyttöön on mahdollistanut hänen saavuttaa vuonna 2010 Taras Shevchenko -kansallisen palkinnon, Ukrainan valtion korkeimman kulttuurisen tunnustuksen, mikä on vakiinnuttanut hänen mainettaan kansallisten rajojen ulkopuolelle.
Kovtunin teoksia on ollut lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, ja ne ovat nykyään vakaasti esillä arvostetuissa julkisissa laitoksissa, mukaan lukien Ukrainan Kansallinen Taidemuseo Kiovassa, Kharkivin Taidemuseum sekä useat galleriat Saksassa ja Slovakiassa.
KUVAILU
"Asetelma: Auringonkukkia", öljy kankaalle, 75×90 cm, vuodelta 1991, alle oikealla signeerattu. Takakannessa taiteilijan allekirjoitettu käsinkirjoitettu huomautus, allekirjoitus, päivämäärä, otsikko ja muita tietoja teoksesta.
Keskellä korostuu suuri viinikori, jossa yläpuolella kahva ja sen ympärillä värillisiä raidallisia kankaita. Alemmassa osassa valtaosa kohtauksesta koostuu suurista leikatuista auringonkukista. Tapahtumaa täydentävät satunnaisesti hajallaan olevat hedelmät: kirkkaan punaiset omenat ja etualalla kultaan ja okraan vivahtava omena tai päärynä. Teoksen otsikon ”auringonkukat” esittävät niitä ei täydessä kukinnassaan, vaan kerättyinä ja hieman kuivahtaneina. Taustan muodostavat matalammat sävymaat, joissa on ruskeita, syviä värejä, korostettuna punaisen sävyin sekä vaalean kankaiden valoisan värin.
Kuvan sommitelma rakentuu materian kerrostumien päälle, jolloin esineet liukuvat toistensa päälle tiivistettyyn tilaan. Sivellinjälki on voimakas ja tekstuurinen, paksu ja käsin tuntuvana läsnäolevana koostumuksena, joka antaa muodoille kosteutta, olipa kyse viinirungosta, kiiltävistä hedelmistä tai kuivuudessaan karheista auringonkukista. Väriyhdistelmät ovat synkkiä ja syviä, hallitsevat tummat ruskean, mustan ja tumman okran sävyt; ne korostavat harvinaisia väriläiskiä: kirkkaan punaiset omenat, vanha kulta sekä okra hedelmissä ja kuivuissa auringonkukissa, sekä raidallisen kankaan värit. Valo on reuna- ja suora, melkein caravaggesk. Varjosta nousee chiaroscuro.
Teos, vuodelta 1991, Ukrainan itsenäisyyden vuosi, sijoittuu saumattomasti taiteilijan kypsään tuotantoon. Kuivattujen auringonkukkien valinta ja synkän väriskaalan antaa teokselle harkitun tulkinnan aiheesta, kaukana klassisista kirkkaista ja iloisista representaatioista. Pidän hänen ”elollisen ja materian realismi” -instrumentaalisesta tavastaan muovata maalaamisen koostumusta narratiiviseksi elementiksi, herättämällä kuvan ja identiteetin siirtymistä. Kuivat auringonkukat, Ukrainan maan symbolit, tulevat todistuksiksi ajanjaksosta, jolloin maa koki muutoksen ja muistin hetkiä. Maalaus on voimakkaalla sommitelmalla ja merkittävällä vaikutuksella.
TILANNEKERTOMUS
Erinomainen yleinen kunto. Teos ehjä kaikilta osin kirkkaine värineen ja helposti luettavine siveltimen jälkin.
Seurattu ja vakuutettu toimitus asianmukaisella suojauksella."
AUTORE
Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) on ukrainan mestari. Hän syntyi Mezynin kylässä Chernihivin alueella ja on yksi nykyukrainan taiteen johtavista ja kuvaavimmista hahmoista. Hänen vankka akateeminen koulutuksensa sai hänet Kharkivin taide- ja muotoilun instituutissa, jossa hän valmistui vuonna 1984. Opettajinaan olivat kuuluisat mestarit kuten Adolf Konstantynopolsky ja Oleksandr Khmelnytsky. Syvästi kiinnittyneenä Kharkivin kulttuurielämään siitä on tullut ajan mittaan arvostettu instituution edustaja, kun hän toimi paikallisen taiteilijaliiton Ukrainan Kansallisen Taiteilijoiden Liiton osaston puheenjohtajana ja sai vuonna 2002 poikkeuksellista taiteellista panostaan kunniaksi nimityksen ”Kansan Taiteilija” (Artista del Popolo).
Tämän hänen tyylinsä luonteenomaisia piirteitä ovat eläväinen ja materiaalinen realismi, usein vaikutteena vaikutteita impressionismista, jossa korostetaan luonnonvalon ja värin tutkimista. Kovtun on erityisesti kuuluisa marjaisista maisemistaan ja asetelmista, kuten auringonkukista, joita hän tulkitsee paitsi teknisenä harjoitteena, myös ukrainan identiteetin ja maan symbolina. Kyky yhdistää akateemisen koulukunnan kurinalaisuus dynaamiseen ja moderniin siveltimen käyttöön on mahdollistanut hänen saavuttaa vuonna 2010 Taras Shevchenko -kansallisen palkinnon, Ukrainan valtion korkeimman kulttuurisen tunnustuksen, mikä on vakiinnuttanut hänen mainettaan kansallisten rajojen ulkopuolelle.
Kovtunin teoksia on ollut lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, ja ne ovat nykyään vakaasti esillä arvostetuissa julkisissa laitoksissa, mukaan lukien Ukrainan Kansallinen Taidemuseo Kiovassa, Kharkivin Taidemuseum sekä useat galleriat Saksassa ja Slovakiassa.
KUVAILU
"Asetelma: Auringonkukkia", öljy kankaalle, 75×90 cm, vuodelta 1991, alle oikealla signeerattu. Takakannessa taiteilijan allekirjoitettu käsinkirjoitettu huomautus, allekirjoitus, päivämäärä, otsikko ja muita tietoja teoksesta.
Keskellä korostuu suuri viinikori, jossa yläpuolella kahva ja sen ympärillä värillisiä raidallisia kankaita. Alemmassa osassa valtaosa kohtauksesta koostuu suurista leikatuista auringonkukista. Tapahtumaa täydentävät satunnaisesti hajallaan olevat hedelmät: kirkkaan punaiset omenat ja etualalla kultaan ja okraan vivahtava omena tai päärynä. Teoksen otsikon ”auringonkukat” esittävät niitä ei täydessä kukinnassaan, vaan kerättyinä ja hieman kuivahtaneina. Taustan muodostavat matalammat sävymaat, joissa on ruskeita, syviä värejä, korostettuna punaisen sävyin sekä vaalean kankaiden valoisan värin.
Kuvan sommitelma rakentuu materian kerrostumien päälle, jolloin esineet liukuvat toistensa päälle tiivistettyyn tilaan. Sivellinjälki on voimakas ja tekstuurinen, paksu ja käsin tuntuvana läsnäolevana koostumuksena, joka antaa muodoille kosteutta, olipa kyse viinirungosta, kiiltävistä hedelmistä tai kuivuudessaan karheista auringonkukista. Väriyhdistelmät ovat synkkiä ja syviä, hallitsevat tummat ruskean, mustan ja tumman okran sävyt; ne korostavat harvinaisia väriläiskiä: kirkkaan punaiset omenat, vanha kulta sekä okra hedelmissä ja kuivuissa auringonkukissa, sekä raidallisen kankaan värit. Valo on reuna- ja suora, melkein caravaggesk. Varjosta nousee chiaroscuro.
Teos, vuodelta 1991, Ukrainan itsenäisyyden vuosi, sijoittuu saumattomasti taiteilijan kypsään tuotantoon. Kuivattujen auringonkukkien valinta ja synkän väriskaalan antaa teokselle harkitun tulkinnan aiheesta, kaukana klassisista kirkkaista ja iloisista representaatioista. Pidän hänen ”elollisen ja materian realismi” -instrumentaalisesta tavastaan muovata maalaamisen koostumusta narratiiviseksi elementiksi, herättämällä kuvan ja identiteetin siirtymistä. Kuivat auringonkukat, Ukrainan maan symbolit, tulevat todistuksiksi ajanjaksosta, jolloin maa koki muutoksen ja muistin hetkiä. Maalaus on voimakkaalla sommitelmalla ja merkittävällä vaikutuksella.
TILANNEKERTOMUS
Erinomainen yleinen kunto. Teos ehjä kaikilta osin kirkkaine värineen ja helposti luettavine siveltimen jälkin.
Seurattu ja vakuutettu toimitus asianmukaisella suojauksella."
