Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italialainen taiteilija. Syntynyt Novarassa, hän oli visuaalinen taiteilija, joka erottui Italian nykytaiteen maisemassa jatkuvalla ja intohimosella stilistisella tutkimuksellaan. Hänen koulutuksensa ammentaa voimaa sodanjälkeisen aikakauden elinvoimaisesta vaiheesta: hän opiskeli Torinon Albertinan Taideakatemiassa, hänen majakkoinaan kaksi mestaria Felice Casorati ja Enrico Paolucci, viimeksi mainitun valitsemalla omaksi suuntaviivakseen. Opettamisen jälkeen Torinossa Instituutissa Figurino e della Moda (silloinen Italo Cremonan johtama) sekä myöhemmin hänen Novaran lukioissa ja teknillisissä oppilaitoksissa Provvidone siirtyi täysillä näyttelytoimintaan. Jo 1960-luvulta lähtien hän alkoi kerätä huomionosoituksia; merkittävin on toinen palkinto 1967 I Biennale Romana di Arte Contemporanea -kilpailussa tempera-teoksesta.

Poeettisen ja teknisen näkökulmasta Provvidonen taide on viivästinyt selvästi jo 1950‑luvuilla: taiteilija on etääntynyt kuvatullisesta ankaruudesta kohti utopistista tutkiskelua tilallisuudesta. Hänen tyylinsä määrittyy omaperäiseksi merkin ja eleen maalauksena, jota kriitikot usein kuvaavat todellisena ”värimassana” (magma cromatico), joka kykenee muuntamaan sisäisen tunteen värähtelyksi kankaalle. Näkemys maalaamisesta jatkuvana kehittyvänä virtana johtaen Provvidonea harvinaisen herkkien ja sävyltään hienostuneiden teosten sekä vahvan materian tuntemuksen ja epätasalaatuisten valoitusten luomiseen. Hänen epäjumalaton kokeilunhalunsa vei hänet öljyn ja temperan rajojen ulkopuolelle: grafiikan, kartongille sekatekniikalla toteutettuihin teoksiin sekä tekstiilitaiteeseen ja taiteen integroimiseen esteettisiin-arhitektonisiin tiloihin.

Hänen teoksensa on historiallisesti dokumentoitu, omaksuttu tai arvostettu hänen alueensa instituutioiden tukemien ohjelmien kautta: Novaran kunta on juhlinut hänen perintöään suurten näyttelyiden kautta, kuten Salone dell'Arengo del Broletto -salissa vuonna 2002 sekä Spazio aperto all'Arte -tilan retrospektiiveissa, vakiinnuttaen lopulta hänen roolinsa Italian nykytaiteen elävän ja omankaltaisen kovan äänen ilmaisijana.

KUVAILU

"Senza Titolo" (Ilman otsikko), sekatekniikka kartonilla liimattuna laudalle, 86x68 cm, vuosi 1961. Sijainnin takana galleriaetiketti ja 2005n näyttelyn "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" -etikeetti, josta catalogo-osakappaleen kopio on toimitettu.

Kuvitus esittää autonomia ja aitoa aineellisuutta sisäisen maiseman tutkimuksessa, emotionaalinen topografia, jossa muodot eivät koskaan kiteydy määritellyiksi kappaleiksi vaan pysyvät jatkuvan virran ja energian tilassa. Teos on syntynyt Provvidonen uran kriittisenhetken kynnyksellä, juuri hänen muodollisen koulutuksensa tiukimman figuralismin irti päästämisen jälkeen, ja se on täydessä määrin informalityn kielen omaksuminen.

Kuvitus rakentuu dynaamisesta kerrosten fragmentoidusta ja toisiinsa lokeroisesta tilasta, jossa rohkeat väkivärit massaavat vuorovaikutukseen ja törmäävät toisiinsa. Tumma pystysuora akseli, jonka hallitsevat syvä violetin sävy ja poltettu ruskea, köysittää oikean puolen, kun vasen ja alhaalla levittäytyvät suuret ocre-kullansävyiset, kirkkaan keltainen ja oranssi alueet katkotaan harmaaliuskoisen laventelivärin ja kermanvalkoisen lohkeamilla. Tekniikka on äärimmäisen eleellinen ja aineellinen, näkyvine siveltimenjälkiä, jotka vaihtelevat tiheyden ja läpinäkyvyyden välillä. Erityisen mielenkiintoinen on grafiitin ja ohuiden viivojen, miltei filiformien, leikki, joka halkoo maalauspintaa raapimalla yläkerroksia paljastaakseen alakerrokset tai lisätäkseen ilmavan hämähäkkimäisen rakenteen, kuten keskiajan vasemman keskiosan alueella, kailennutta hänen rooliaan ja kuvitteellista geometrisessa hajoavassa hahmossa.

Teos sijoittuu täsmälleen Provvidonen kypsän poeettiseen suuntaukseen, joka etsii abstraktin tilallisuuden väistääkseen koristeellista pinnallisuutta ja ilmaiseman sisäistä voimaa. Teos on kuvannut kritiikin kuvaamaa "värimassaa" ajatuksen, energiavirta, joka on jatkuvassa kehityksessä ja jossa väri ei ole vain pigmentti vaan tunteellinen aine, joka värähtelee pinnalla. Tässä vaiheessa taiteilija vahvistaa värin identiteettiään, venyttäen värin kykyä välittää mielentiloja ja energiaa äärimmäisen herkkien ja äkkinäisten materian tuntemusten välillä. Teos on energinen, dynaaminen ja visuaalisesti vetovoimainen.

TILANNEKERTOMUS

Yleisesti hyvässä kunnossa. Työ on eloisalla värityksellä ja selkeästi havaittavilla siveltimen jäljillä; huomautettavaa lievästä kartongin taipumisesta oikeassa alakulmassa (katso kuva). Tämä ei vähääkään heikennä koko visuaalista ilmettä.

Teoksen kuvaustiedot misesettävä ambientoinnissa tekoälyn tuotannosta; kuvassa on ainoastaan havainnollinen tarkoitus. Muut valokuvat ovat aitoja kuvia esineestä ja sen ominaisuuksista sekä yleiseltä että yksityiskohtaiselta kannalta.

Toimitus seurattu ja vakuutettu asianmukaisella pakkauksella.