Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Hän syntyi Almoster la Realin kunnan kylässä (Huelva) köyhältä perheeltä. Hän sai stipendin Opetus- ja kulttuuriministeriöltä ja muutti vuonna 1932 Huelvaan pyrkien pääsemään kaupungin Taideakatemiaan, jota johti malagalainen maalari José Fernández Alvarado, tuolloin kaupungin Taidekokoelman johtaja. Fernández Alvaradon kuoltua vuonna 1935 menetettiin myös Akatemia ja nuori Orduña menestyi yrityksistään ylläpitää opintoja Bruntin sekä sittemmin Pedro Gómezin ja Enrique García Ortan ponnistelujen turvin aina vuoteen 1936 asti. Tämän jälkeen Orduña onnantoi elämänsä Espanjaa varjostavien dramaattisten tapahtumien keskellä. Sodan päätyttyä ja lopetettuaan toimistotyönsä hän ryhtyi ammatikseen maalaamaan.

Vuonna 1942 hän sai ensimmäisiä hedelmiä taide- ja levon -näyttelyssä ja voitti pääpalkinnon. Vuodesta 1944 lähtien hän on esitellyt töitään Huelvassa, Seivillassa, Bilbaossa ja Huescassa: Orduña hylkäsi klassisen taiteen tiukan tyylin, 70-luvun vivahteet, ankaruuden sekä hänen opettajansa Fernández Alvaradon realististen opetusten hovin, ja sukeltautui impressionismin vapauteen Sorollan viitoittamana.

Matka-idea, maailmojen valloittaminen ja tunteminen — joka post-sodan Huelvalla ei ollut mitenkään helppoa — johti lyhyeen mutta intensiiviseen jaksoon, jossa hän etsiytyi jatkuvasti, määritteli ihmisyytensä ja taiteellista identiteettiään. Vuosina 1949–1953 Orduña määritteli taiteellisen merkityksensä elävän valon ja värin vaikuttavana näytöksenä, jonka pohja on hänen teoksissaan, sekä voimakas ilmaisutoiminta, jossa on selkeä muistutus viimeisestä Goyasta.

Koskien kaksikymmentä vuotta, ajanjaksolla 1954–1974, hänen teoksensa kypsyivät ja saivat omaleimaisen otteen. Gijónissa, Madridissa, Tangierissa, Tetuanissa, Gibraltárissa, Jerezissä, Sevillassa ja Barcelonassa näytteille asettamisen jälkeen, suurta kriittistä ja yleisömenestystä saavuttaneena, Orduña palasi Huelvaan suurta taiteilijavaimon nimellä ja sai samalla yhteisön tunnustuksen, mikä teki hänestä kaupungin ”Huelvanmaalari” Pedro Gómezin, García Vázqezin, Labradorin, Vázquez Díazin tai Caballeron ohitse.

Hän matkusti Sveitsiin, missä hän tutustui Vieira da Silvan ja Nicolas Staëlin töihin, sekä Italiaan, jossa hän oleskeli useita kuukausia. Vuonna 1965 hän lähti New Yorkiin eikä palannut ennen vuotta 1968, lyhyen näyttelytauon jälkeen Puerto Ricosta. Tämä pitkän jakson ajanjakso oli luonteeltaan sisäistä, kun hän arvioi ja tarkasteli luontoa ja ihmisiä, missä kaikki oli uhmaavasti, karkeasti ja kuumeisesti ryhdytty muodostamaan, samanaikaisesti erittäin tyylikäs ekspressionistinen kehitys, jonka tietyllä hetkellä lähenteli abstraktiota.

Vuodesta 1973 lähtien hänen tuotantonsa täyttyi syvyydestä ja vakaudesta, ja hän luopui aiempien aikojen plastisista ja elämän dynaamisuudesta. Tällä hetkellä on nähtävissä Cézannen ja Vázquez Díazin vaikutus, joskin tietyissä kohdissa maalari hakee uusia muotoiluja, jotka ulottuvat Sevillan poetiikan realismista kohti surrealistista meta-realismia.

Hänen kuolemansa myötä Huelva menetti kenties sen vilkkaimman ja arvaamattomimman taiteilijan. Hän käänsi melkein kaikki ensimmäisellä puoliskolla 1900-luvun taiteelliset kielet ilman, että hänen objektien ilmentäminen sekä väripohjaa ja sommittelua olisi loukattu.