Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Arvoisa Lukija,

Tässä esitän upean akvarellimaalauksen akryylista kankaalle nimeltä "Paaldansen" (Hans Pruijn).
Koko: korkeus 70 cm x leveys 90 cm.
Alle kirjoitti Hans Pruijn sekä etu- että takapuolelle.
Ostettu vuonna 2011 hintaan 2250 €, (katso kuvat tilin).

Oltava erittäin hyvässä kunnossa.

Runo Hans Pruijnille "Palen" (katso kuva)
Artikkeli "Hans Pruijn antaa sinun olla vain luonnon voimien kanssa" (katso kuva).

Arvosteluja muun muassa Art-garden Drenthestä (1); Zeistin kunta Kuvataide (2); Gelderlander (3); Martin Pieterse taidearvostelija (4); Gelderlander Velpin näyttelyn aikana (5); Rakenne kahdenvälisyys (6).

1.
Hans Pruijn on figuratiivisen maalaustaiteen ilmentymä kansallisella näyttämöllä. Hänen figuratkansa juurruttuu surrealismiin ja siinä on huumorin aavistus. Hahmot ovat realistisen ja dramaattisen luonteen piirrettä sekä ilmentymänsä muodosta, asennosta (usein selin tai sivulta nähtynä) ja ympäristöstä, jossa he esiintyvät. Teos välittää vahvan emotionaalisen vaikutelman, joka ei perustu monimutkaisiin tarkoituksiin vaan yksinkertaisesti mielikuvituksen ja käsityön voiman tukemana tunteiden ilmaisuun ja tunnelmien herättämiseen. Hän onnistuu pitämään maalaamisen käsityön niin yksinkertaisena, ettei teosten alle sortuisi. Sagit teokset näyttävät paljon vaihtelua, myös tyylillisesti. Työ on sekä realistinen ja huolellisesti yksityiskohtainen - sivistyneesti - että ponnahtava ja abstrakti - karkeasti. Tämä yhdistelmä tekee hänen työnsä houkuttelevaksi ja usein visuaalisesti näyttävään spektaakkeliin johtava.
Hans osaa aina tuoda teoksiinsa oikean määrän kepeyttä, mikä antaa maalauksille nykyaikaisen relevanssin.

2.
Ihminen ja luonto hänen ympäristössään muodostavat lähtökohdan Hans Pruijnin teoksissa. Avaruus ja sen tapahtuma osana sitä kiehtovat häntä. Tämä viehätys hänet kääntää erittäin kiehtoviksi ja usein ekspressiivisiksi kuviksi.
Ihminen, maisemaelementit, viittaus arkkitehtuuriin. "Maalaaminen on oman tarinan kertomista. Pidän todellisuutta etäällä, jotta voin asettaa sen omille käsilleni ja manipuloida sitä haluamallani tavalla".
Katsojana voit antaa mielikuvituksesi lentää vapaasti ja kokea teokseen aina erilaisia tulkintoja. Sienostetut elementit antavat teokselle joskus pinnan alle jäävän latauksen. Avoimen rakenteen ja joskus röyhkeän materiaalinkäsittelyn kautta teokselle luodaan tietty tunnelma.
Hahmot asettuu usein myyttiseen ympäristöön, jolloin jotkut kuvat saavat hieman unenomaisen vaikutelman, vaikka hän työskentelee suoraan ja puhtaasti. Hän käyttää maalia usein suoraan tuubista. Toisinaan hän työskentelee vahvasti laimennetussa muodossa tai käyttää spray-säiliöitä. Tämä antaa voimakkuutta ja nopeutta. Jossain vaiheessa hänen tunteensa vaikuttavat selkeiltä, hetkeä myöhemmin se hetki on taas ohi.
Se on monumentaalinen työ, jolla on etu- mutta liikuttava ekspressiivinen laatu. Jos annat silmiesi vaeltaa, osallistut löytöretkelle, joka asettaa sinut jatkuvasti uusien yllätyksien eteen.

3.
Aivan kuin olisimme korkeammilla alueilla...
Mutta myönnettävä on, että taidekatselu on vaivaa. Miten katsot? Kuinka kauan? Millä katseella ja mistä taustasta?
Hans Pruijnin (s. 1957) maalaukset eivät päästä sinua helpolla menemään. Hän on maalausvoima, jolla on viehättävä kanta. Ja maalausvoimat hakeutuvat Guus Dijkhuizenin luo Klas Viidesiin. Siellä kaikki ovat kuuden- tai yhdeksän näyttelyn jälkeen jossain määrin tienneet. Pruijn maalaa. Hän maalaa innokkaasti, kuohuen ja täynnä siveltimen vetoja ja värejä. Intense teoksia. Uskalla katsoa, niin se imaisee sinut mukaansa. Ja vetää sinut mukaan. Mitä näemme? Se ei ole ainoastaan tekninen asia Pruijnilta. Hänen suuret maalauksensa, jotka ovat mukavan suuria, relaativisoivat, tulkitsevat, analysoivat, uneksivat ja viettelevät. Ja ihmiset ovat kuvissa. Joka tapauksessa tapahtuu jotain, mutta sitä ei anneta ilmaiseksi. Jos Pruijnin maalaus koskettaa sinua, olet myyty. Ota esimerkiksi maalaus 'Kolme metriä lounaan edessä'. Kaartuivat figuurit ovat pellolla kiireisiä. Maataloutta, korjuuta. Pian se syödään. Ruoka. Raaka tai keitetty. Ei väliä. Kenelle? Se ei ole sinun asiasi tietää. Etualalla näemme lentokonekotelon. Toimisto-kotelo, jossa voit kuljettaa paitsi asiakirjoja ja papereita myös lounaan. Perunaleipäsi tai voileivät. Pienen herkku- tai hedelänpalan kera. Kuka kysyy, kun hän syö leipää tai mysliä, mitä kaikkea sen eteen on tapahtunut...
Sellaisia asioita siis. Tai maalaus 'Rakentaja', jossa poika ja pieni hakia-kone sekä suuri basalttipalikkakasa, jota tuo pieni nosturi ei koskaan pysty nostamaan.
Galleria täyttyisi ihmisistä, jotka ihmettelevät näkemäänsä, nauravat tai ovat liikuttuneet. Ja sitten he keskustelevat siitä toistensa kanssa...

4.
Hans Pruijn on esimerkki nousutrendin opetus toiminnan kuvataiteesta surrealistisen vivahteen kanssa. Hän muokkaa, liioittelee, korostaa ja rääkäisee todellisuuden ylösalaisin. Melankolia on uhkana hänen töissään, mutta maalaukset eivät silti ole synkkiä. Teoksissa on usein avointa tilaa, jossa katsoja voi menettää mielentilansa. Juuri siksi, että Pruijn käyttää groteskia niin intensiivisesti, et koskaan uppoa surulliseen tyhjään näkökenttään tai hänen anonyymien hahmojensa katseettomuuteen. Karikatyyreihin kuuluu äärimmäisen suuret yksityiskohdat ja huumorin henkäykset, ja ne ovat laajasti läsnä Pruijnin teoksissa. Pruijn kykenee sekä yksityiskohtien että suurten kontekstien vakuuttavaan esittämiseen, jolloin hänen teostensa pinnan alla oleva ilmapiiri hallitaan parhaalla mahdollisella tavalla. Hän osoittaa, että henkilökohtainen narratiivisuus saa arvonsa taiteen sisällä koetun, viimeisen vuosikymmenen kautta kylmän todellisuuden rekisteröivien havaintojen jälkeen.

5.
Kun Hans Pruijn asettaa maalauksen taustat kankaalle, hän käyttää todennäköisesti muurrettajalkaa tikun sijasta tai palettiveistä. Dramaattiset maalausvetoja rajuja maisemia varten, tummat ukkoset laajan panoraaman yllä. Ja sitten tuossa liikkeenkaariisessa lavastuksessa seisoo mies huonosti istuvassa puvussa, hiljaa katselee jojoaan, paljon hienommin maalattuna kuin ympäristönsä. Tulos on surrealistinen. Rajujen sekä hillittyjen maalausotteiden yhdistelmä antaa teokselle jotain kauniiden maalauksien ja espanjalaisten barokkimaalareiden Murillon kaltaista tulkintaa. Ei ole väliä, saavatko hahmot pellon hiiltä korjattavaksi vai tanssivatko he sensuumista tangoa. Se vähän liikaa draamaa tekee Pruijnin maalaamisesta juuri niin vahvaa ja 'hauskaa'.

6.
Hans on maalaaja, joka taitavasti yhdistelee vihjailua ja figuratiosi yhtä ja samaan kuvaan. Hän etsii jännitettä merkityksen antamisen ja materian välillä, ja pystyy näyttämään katsojalle ekspressiivisia dramaattisia kuvia.

Yksi raita Hans Pruijnin työssä on rakenteellinen kaksintaistelu ihmisen, luonnon ja kulttuurin välillä. Realismi saa hänen töissään epätodellisen ilmeen. Eri kulttuurit, ajat ja sferat yhdistyvät ja ne kootaan kollaasimaisesti toisiinsa. Tämä antaa teoksilleen oudon intensiteetin. Hänen työnsä on dynaamista ja ekspressiivista. Valon ja varjon, ilman, maan ja ihmisen rajat ovat teräviä. Värit ovat voimakkaat ja kontrastit rikkaat; lisäksi maalausväline on huomattavan voimakkaasti levitetty. Perspektiivi antaa tämän dynaamisen vaikutelman. Hahmonsa hän sijoittaa usein maalauksien etualalle, itsekseen uppoutuneina, taustan ulkopuolelle. Joskus huomaat väriin tai yllättävään sivellinkäyrään kiinnittyvän huomiosi. Silloin huomaat, ettei yksikään hahmo katso sinua kohti. Työ saa tähän tietoon tietoisennimettömän luonteen julkisen tarkkailijan silmissä. Katse on sivuittain suunnattu. Ikään kuin muotokuva määritellään yhdellä katseella ulkomaailmaan ja yhdellä vastaavalle henkilöityneelle. Näin hän heijastaa halunsa ja unelmansa maalattujen hahmojensa kokemusmaailmaan. Väriyhdistelmien leikki ei irrota ihmisen ja ympäristön suhteita kokonaan, vaan luo myös yhteyden. Silti todellisuus pidetään etäällä, jotta mielikuvitus voi kiihtyä ilman rajoituksia.

Tietoa Hans Pruijnista

Hans Pruijn (s. 1957) valmistui Arnhemin taideakatemiasta. Hän asuu ja työskentelee ateljeekotiinsa STEYNLAN-tilassa Zeistissä, jossa hän pitää taulujaan usein liitettynä ystävätaiteilijoiden töihin. Hänen työnsä lävistävä jännite ihmis/naturaali ja kulttuuri. Hänen materiaalinkäyttönsä ja värinsä ovat räiskyviä ja täynnä. Katso rohkeasti, niin se imuisee sinut. Hänen maalauksensa relaativisoivat, osoittavat, analysoivat, uneksivat ja viettelevät. Hänen tavoitteensa on välittää maiseman tunnelma ja kokemus, ei niinkään tarkka, luonnonmukainen todellisuus. Usein hänen maalaamassaan maisemissa on puita tai pylonin kaltaisia tolppia, jotka luovat aina jonkinlaisen tien takaisin, ne tarjoavat tukea ja vakautta. Tavallinen reitti elämässämme.