Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Matteo Ciffo:n (Italia - 1987) nykytaideteos. Otsikko Fragmentit-Venere
- Vuosi 2026. Painos nro 3/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan aitoni todistuksin varustettu
- Materiaali: Marmorin ja kiven jauheiden kylmä‑valumuotti
- Ehdot erinomaiset

FRAMMENTS-kokoelma

Vertailu klassiseenveistokseen muodostaa kokoelman keskeisen elementin. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, järon ja kollektiivisen muiston ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja asetetaan fragmentoitu- ja uudelleen määritelty prosessiin. Muotoa ei tulkita enää staattisena yhtenäisyytenä, vaan muuttuvana tilana. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudestaan, paljastaen oman epävakuutensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoiksi ja fragmentteiksi, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementti.

Tämä jännite poistaa täydellisyyden käsitteen absoluuttisena tilana. Näyttävä ikuisuus paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan halkoma läsnäolo, altis muutokselle ja palautuva uuteen ulottuvuuteen.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 alkaen kehittänyt tutkimusta kohti ainetta, sen transformaatiota ja muistoa, jota se kantaa. Työni syntyy suorasta suhteesta jalosävyisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä olemassaolona, ajan ja historian kantajina sekä uusintakääntömahdollisuuksina.

Henkإigin prosessi, jonka näen enemmän rituaalisena kuin veistoksena: kiven uudelleensyntyminen, jonka ohjaan kädelläni. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja toiveesta palauttaa henkiin se, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, muuttuvat minun töideni raaka-aineeksi.

Kyseessä ovat materiaalit, joilla on jo valmiiksi tarina sisällään. Hajotan ne ja kokoan uudelleen, muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee herkästä tasapainosta menetystä ja syntymästä, muistos­ta ja mahdollisuudesta, tehden näkyväksi hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jotain muuta.

Polku saa muodon transformaatioiksi, jotka ylittävät perinteisen veistoksen, lähestyen lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja kokoan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudestisyntymisen, menetyksen ja muiston välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muodonmuutoksen tilan.

Tutkimus kohdataan materiaalien kanssa, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja luhmattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mitä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajan saatossa. Tämä olosuhde tekee aineesta työskentelyyn osallistuvan aktiivisen osan, osana jatkuvaa vuoropuhelua ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteiskirjoittaja säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jäljet.

Itseopiskelijana olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin seuraamiseen sen transformaatiossa. Muodot, jotka syntyvät, heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot rinnasteineen elävät ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat pysähdyksissä olevina hahmoina roinan ja syntymän välimaastossa, pysyvyyden ja muuntumisen välillä, palauttaen aineelle syvästi nykyajan ja inhimillisen ulottuvuuden.