Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Tämä teos kuuluu taiteilijan "COLECTION PARTAGÉE" -kokoelmaan. Taidevalokuvatuloste lasilehden paperille, rakeinen vaikutelma. Talvi 2025.
Allekirjoitus oikeassa alakulmassa. Numerointi vasemmassa alakulmassa. Allekirjoitettu ja numeroitu, takakannessa päivämäärä. Tulostettu Biarritzissa, Ranskassa. Taiteilijan toimittama aitoustodistus, täydentä ja allekirjoitettu, ostajalle toimitetaan myös. Valokuva myydään kehyksenä ilman, jotta se voidaan lähettää rullattuna.

Taiteilijan biografia:
Syntynyt 1989, ranskalais-italialais-tšekkiläiset juuret omaava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. 9 vuotta sitten, sen jälkeen kun hän opiskeli kuninkaallisen Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulun arvostetussa instituutiossa ja työskenteli ranskalaisten haute couture -talojen muotisuunnittelijana Pariisissa, Agathe tunsi tarpeen keskittää kaiken luovuutensa pelkästään taiteelliseen ilmaisuun.
Nykyisin Landesissa asuva Agathe on viimeisten kolmentoista vuoden aikana noussut nousevan yleisön huomion kohteeksi sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby'sn listoilla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittäviä panoksiaan monissa gallerioissa, erityisesti Art Paris -messuilla, ovat tuoneet hänelle menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailman.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkuvaa kromatismin ilmaisua. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylejä, joiden intensiteetti on äkillinen ja kytkee yhteen piilotettuja asioita, vieden katsojan näkyvän ulkopuolelle. Avaruus antaa teoksille voiman, vastaten omien kokemustensa kaikuun.
Kangas toimii voimallisena – se antaa kaikuja omille kokemuksilleen.

Hänen piirustuksensa, Bic-kynällä tehdyt, heijastavat epävarmuutta herättävää vetovoimaa. Agathen valokuvat sekoittavat katsojanAbsorbentit kalenterasta kaleidoskooppia, jotka vyöryttävät meidät rauhallisten tunteiden yli, muistuttaen täydellisen lepotilan kadonneen alkutaipaleelta. Sadanien runojen läsnäolo jäsentää hänen universuminsa, runollisella intohimolla.
Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut kognition psykoanalyysin transaktionaalisen analyysin tutkimukseen, jota hän on suorittanut viimeiset neljä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaen syvällisten psykologisten ulottuvuuksien integroimisen taiteeseensa, joka sisältää uusia syvyyksiä.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän kohdistaa teoksensa kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveyteen, ympäristöön ja koulutukseen. Nämä ajatukset eivät ole ainoastaan hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlaa useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä korostaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista globaalia yleisöä, tarjoten teostensa kautta näkymän ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen havaitsee ja muuttaa taiteeksi. Tekemänsä kokeilut hän jakaa suurta suurella anteliaisuudella.

"MA VISION:
Työni tutkii syvällisiä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudoten dialogia hengen ja materian välille. Kyse on niiden toimintatapojen kysymisestä niiden ympäristössä, yhteyksistä, joita ne muodostavat, sekä aistinvaraisista ja sanattomista värähtelyistä, jotka niistä syntyvät.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisyyden ja yksilön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta teoksissani. Teokseni välittävät emotionaalista syvyyttä ja jonkinlaista jännitteisyyttä, jotka kutsuvat katsojan pohtivaan itsetutkiskeluun ja avaavat väylän tiedostamattomaan.

Sijoitan tämän halun teosteni materiaaliseen todellisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, sävykkäitä, siellä missä pimeys asuu yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai syttyy yksinään. Olemme valon poissaolossa/paljanssa.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on täydellinen luomus, joka vapautuu jäljittelystä, tuntien aitouden tunteen, herättäen näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin näiden sisäisten puolien omiksi muotokuviksi.

Tarkka käsityö puolittuu käden ja pigmenttien, puutikkujen, kuulakynän ja maalausmateriaalien välillä, jolloin materiaa kiteitään paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu täysin, tulos on alati hallitsematon. Yksilöllisyys korostuu.
Toimin siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja sytyttääkseni siitä minua, herättääkseni Minän.

Aina löytyy jotain, mitä ei ole osattu epäillä. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton, voimakkaasti puristetun, hienovaraisesti virittyneen, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, painovoima, kuoret, nämä yleisyydet muuttavat tarkkailijaa niiden voimalla. Esiin nousee pysyvästi yksilöllinen jälki, muodostuu esteettisen laulua, teokseni ovat omakuvaani, osittain itseäni.
Katselija muuttaa myös itsensä luojaksi, herättäen teoksen psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Avaan tien uuteen näkemykseen itsestäni, itsestäni maailmasta ja muista.

Jos katselija sallii nyt tulla kutsutuksi, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sopivat ja soivat samalla symfoniassa, alkaa dialogi, syntyy rytmi. Sielun anamorfinen hahmo hahmottuu, kiinnittämätön heijastus. Tämä on runollista kokemusta.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismielten, hiottavan sielut ja että tunteet löytävät siitä heijastuksen, että sanoja resonoi siellä.
Tärkeää on se, mitä teos mobilisoi meissä, ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivoitumisprosessin ulkopuolelle.Koemme kärsimystä siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, että tietyt prosessit hänen sisällään eivät ole löytäneet peiliä, kaiku, kuuntelua ja vastaanottajaa, ja pysyvät vaeltelemassa." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, sivu 146.

#exclusivephoto