Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Us

Echo of Us

Jotkut suhteet rakennetaan suurten hetkien kautta. Toiset muotoutuvat hiljaisesti, lukemattomien pienten vuorovaikutusten kautta, jotka jättävät jälkensä ajan saatossa.

Echo of Us -teoksessa kaksi hahmoa nousee esiin tuhansien akryylilasiin kaiverrettujen raapaisujen joukosta. Yksittäinen viiva vaikuttaa haurastuneelta ja merkityksettömältä. Yhdessä ne muodostavat yhteyden muotokuvan. Visuaalinen muistutus siitä, että vahvimmat siteet syntyvät harvoin yhdessä hetkessä, vaan jaetun kokemuksen, muistojen ja jälkien kertymässä.

Akryylilasiin tehdyt raapaisut eivät ole pelkästään tekniikkaa; ne ovat teoksen kieli. Jokainen jälki muuttaa pintaa pysyvästi, aivan kuten jokainen kohtaaminen, keskustelu ja tunne jättää jälkensä rakastamiimme ihmisiin. Mitä aluksi vaikuttaa vahingoilta, paljastuu vähitellen luomisenä.

Kuva on herkässä tasapainossa läsnäolon ja poissaolon välillä. Etäisyydeltä katsottuna kaksi hahmoa tuntuvat sulautuvan yhdeksi muodoltaan. Läheltä katsottuna illuusio hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi raapaisuksiksi, joista jokainen vaikuttaa johonkin paljon suurempaan kuin itse. Teos kutsuu katsojaa liukumaan näiden näkökulmien välillä, löytämään, miten intiimiys löytyy usein yksilön ja kokonaisuuden välisestä tilasta.

Valo näyttelee keskeistä roolia tässä prosessissa. Kun se liikkuu kaiverretun akryylin pinnan yli, kuvan muoto muuttuu jatkuvasti; se ilmestyy ja häviää katsojan aseman mukaan. Tässä mielessä taideteos peilaa ihmisten välisiä suhteita itseään: ei koskaan staattisia, vaan aina kehittyviä, perspektiivin ja ajan muokkauksessa.

Echo of Us on pohdinta yhteydestä, haavoittuvuudesta ja pysyvyydestä. Se tutkii ajatusta siitä, että vaikka hetket voivat haihtua, niiden jäljet muokkaavat yhä sitä, keitä olemme. Aivan kuten jokainen raapaisu vaikuttaa kuvaan, jokainen jaettu kokemus vaikuttaa kahden elämän kudelmaan, joka muuttuu yhteenliittyneeksi tarinaksi.

"Joitakin siteitä ei nähdä. Ne muistetaan."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on itsekehitetty taiteellinen media, jossa kuvat syntyvät akryylilasin hallitulla hiertämisellä. Pigmentin levittämisen sijasta Dragtsma rakentaa muodon raapimalla, kulumisella ja toistolla.

Teokset ovat akryylilasilta paneeleilta. Pinta muuttuu fyysisesti tuhansien tarkoituksella tehtyjen mikrotoimenpiteiden kautta. Jokainen raapaisu toimii rakenteellisena merkkina suuremmassa tiheyden, kontrastin ja valon vuorovaikutuksen järjestelmässä.

Valo ei ole ulkopuolinen. Se aktivoituu pinnan itsensä kautta. Se lohkaisee, hajaantuu ja muovaa kuvan katselukulmasta ja voimakkuudesta riippuen. Tuloksena on teos, joka elää läsnäolon ja katoamisen välissä.

Jokainen teos muotoutuu prosessin, paineen ja materiaalisen vastuksen kautta. Lopputulos ei ole koskaan täysin staattinen. Se pysyy jatkuvassa visuaalisessa virtauksessa.

Tietoja taiteilijasta. Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma on hollantilainen nykytaiteilija ja TD Fine Art Studio -yrityksen perustaja. Hänen toimintansa sijaitsee aineen, poissaolon ja valon leikkauspisteessä, keskittyen uusien taiteellisten kielien kehittämiseen olemassa olevien käytäntöjen sijaan.

Hänet tunnetaan laajasti Art with Nails -sarjastaan ja laajentuvasta Art with Scratch -käytännöstään, jossa kuvat rakennetaan joko iskun tai hallitun kulumisen kautta. Molemmat teoskokonaisuudet tutkivat rakennetta, havaitsemista ja pinnan muuntumista kuvaksi.

Hänen taiteellinen toimintansa alkoi vuonna 2024. Hänen teoksiaan on kerätty yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, Aasiaa ja Yhdysvaltoja. Hänen työssään motivoi kokeilunhalu, tarkkuus ja pitkäjänteinen visio, joka keskittyy materiaalin eheyteen ja fyysiseen läsnäoloon.