Sergio Romero - Electric Garden






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero esittelee Electric Gardenin, alkuperäisen akryylimaalauksen (54 cm x 81 cm, 300 g) vuodelta 2026, käsin allekirjoitettuna ja Espanjassa valmistettuna, suoraan taiteilijalta kuin teos 2020 jälkeen.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhdeksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnoinnin ja puhdistamisen prosessista, joka saa alkunsa paljon arkkitehtimman ja tarkemman aiemman teoksen kautta, kehitetty vuosien ajan markerin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajoittuu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko kompositiota.
Jokainen teos toimii liikkeessä olevana mielikarttana: muistihiukkasia, impulsseja, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samassa tasossa. Näennäisestä kaaoksesta näkyy tietoisia päätöksiä tiheydestä, tyhjyydestä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehysten, ratojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toisto muodostaa oman kielensä, jonka tunnistaa koko sarjassa. Kyse ei ole onnettomuudesta tai puhtaasta automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys voidaan kääntää nykytaiteen maalaukseksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei enää rakenna pelkästään: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoraviivan eleen, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset kallistuvat välillä:
piirroksen ja maalauksen välillä,
hallinnan ja laajentumisen välillä,
arkkitehtuurin ja automaation välillä,
kirjoittamisen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen intensiteetti voi elää rinnakkain tiukkaan sisäiseen rakenteeseen ja jossa jokainen koostumus toimii suoranaan laajennuksena mieli-, tunne- ja tilajärjestelmään, joka on jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhdeksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnoinnin ja puhdistamisen prosessista, joka saa alkunsa paljon arkkitehtimman ja tarkemman aiemman teoksen kautta, kehitetty vuosien ajan markerin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajoittuu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko kompositiota.
Jokainen teos toimii liikkeessä olevana mielikarttana: muistihiukkasia, impulsseja, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samassa tasossa. Näennäisestä kaaoksesta näkyy tietoisia päätöksiä tiheydestä, tyhjyydestä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehysten, ratojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toisto muodostaa oman kielensä, jonka tunnistaa koko sarjassa. Kyse ei ole onnettomuudesta tai puhtaasta automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys voidaan kääntää nykytaiteen maalaukseksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei enää rakenna pelkästään: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoraviivan eleen, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset kallistuvat välillä:
piirroksen ja maalauksen välillä,
hallinnan ja laajentumisen välillä,
arkkitehtuurin ja automaation välillä,
kirjoittamisen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleen intensiteetti voi elää rinnakkain tiukkaan sisäiseen rakenteeseen ja jossa jokainen koostumus toimii suoranaan laajennuksena mieli-, tunne- ja tilajärjestelmään, joka on jatkuvassa muutoksessa.
