Sergio Romero - Orbit Collapse






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero esittelee Orbit Collapse -original akryylimaalaus vuodelta 2026, 50 × 60 cm, 300 g, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa; Espanjasta, taiteilijan suoraan myyty.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu viimeaikaisen maalaustaiteellisen tutkimuksen osioon, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi näkemältä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy näköhavaintoihin ja puhdistukseen perustuvasta prosessista, perinteellisemmin arkkitehtonisen ja tarkkaan havaitun, vuosien aikana kehitetyn teoksen pohjalta, käyttämällä tussia, viivapiirustusta ja tilan manuaalista rakentamista.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se transformoituu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestys säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko komposition.
Jokainen teos toimii liikkuvana henkisen karttana:
kerrokset muistia, pyrkimyksiä, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samana tilana. Näennäinen kaaos läpäistään tietoisin ratkaisuin tiheyden, tyhjän, tasapainon, kyllästymän ja visuaalisuuden suunnan suhteen.
Toistuvat kehykset, kiertokulut, hermoviivat ja pyöreät ydinalueet luovat oman tunnistettavan grammatiikkansa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatukset, jännitys ja herkkä mieli muunnetaan nykytaiteelliseksi maalaustaiteeksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirustuksen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon kanssa. Teos ei ole vain rakentunut: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen muistutuksen, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset pulahtavat seuraaviin ulottuvuuksiin:
piirustus ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain sisäisen tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajentumana mielensisällöllisestä, emotionaalisesta ja tilallisesta järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu viimeaikaisen maalaustaiteellisen tutkimuksen osioon, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi näkemältä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy näköhavaintoihin ja puhdistukseen perustuvasta prosessista, perinteellisemmin arkkitehtonisen ja tarkkaan havaitun, vuosien aikana kehitetyn teoksen pohjalta, käyttämällä tussia, viivapiirustusta ja tilan manuaalista rakentamista.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se transformoituu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestys säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko komposition.
Jokainen teos toimii liikkuvana henkisen karttana:
kerrokset muistia, pyrkimyksiä, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samana tilana. Näennäinen kaaos läpäistään tietoisin ratkaisuin tiheyden, tyhjän, tasapainon, kyllästymän ja visuaalisuuden suunnan suhteen.
Toistuvat kehykset, kiertokulut, hermoviivat ja pyöreät ydinalueet luovat oman tunnistettavan grammatiikkansa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatukset, jännitys ja herkkä mieli muunnetaan nykytaiteelliseksi maalaustaiteeksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirustuksen jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon kanssa. Teos ei ole vain rakentunut: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen muistutuksen, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset pulahtavat seuraaviin ulottuvuuksiin:
piirustus ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain sisäisen tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajentumana mielensisällöllisestä, emotionaalisesta ja tilallisesta järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa.
