Sergio Romero - Neon Silence






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero - Neon Silence, alkuperäinen akryylimaalaus, vuodelta 2026, kooltaan 50 cm x 60 cm, käsin allekirjoitettu, erinomaisessa kunnossa ja valmistettu Espanjassa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi katsomalta ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtisemmin ja tarkemmin rakentuneesta aikaisemmasta teoksesta, kehitetty vuosien ajan kyltittämisen, viivapiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen keinoin.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytmisenä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiojärjestelmä pysyy olemassa. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määrittyy näkymätön arkkitehtuuri, joka kannattelee koko muotoa.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielen karttana: muistien kerrokset, impulsseja, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samassa tasossa. Näennäisesti kaoottinen tila läpäistään tietoisten päätösten kautta tiheydestä, tyhjyydestä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Rammojen, ratojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toistaminen luo oman kieliopistonsa, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta eikä puhtaasta automaatiosta, vaan tutkielmasta siitä, miten ajatukset, jännitys ja sensitiivisyys kääritään nykytaiteelliseen maalaukseen.
Akvarelliväri korvaa tässä osittain teknisen piirtämisen jäykkyyttä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon puolesta. Teosta ei enää rakenneta pelkästään: se myös tapahtuu. Johtomerkki säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, säilyttäen aina saman visuaalisen aistin, joka määrittää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien väliin:
piirroksen ja maalin,
ohjauksen ja laajentumisen,
arkkitehtuurin ja automaatin,
merkityksen ja abstraktion.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena ajattelujärjestelmästä, emotionaalisesta- ja tilallisesta transformation, joka on jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi katsomalta ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtisemmin ja tarkemmin rakentuneesta aikaisemmasta teoksesta, kehitetty vuosien ajan kyltittämisen, viivapiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen keinoin.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytmisenä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiojärjestelmä pysyy olemassa. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määrittyy näkymätön arkkitehtuuri, joka kannattelee koko muotoa.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielen karttana: muistien kerrokset, impulsseja, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka elävät samassa tasossa. Näennäisesti kaoottinen tila läpäistään tietoisten päätösten kautta tiheydestä, tyhjyydestä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Rammojen, ratojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toistaminen luo oman kieliopistonsa, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta eikä puhtaasta automaatiosta, vaan tutkielmasta siitä, miten ajatukset, jännitys ja sensitiivisyys kääritään nykytaiteelliseen maalaukseen.
Akvarelliväri korvaa tässä osittain teknisen piirtämisen jäykkyyttä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon puolesta. Teosta ei enää rakenneta pelkästään: se myös tapahtuu. Johtomerkki säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, säilyttäen aina saman visuaalisen aistin, joka määrittää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien väliin:
piirroksen ja maalin,
ohjauksen ja laajentumisen,
arkkitehtuurin ja automaatin,
merkityksen ja abstraktion.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena ajattelujärjestelmästä, emotionaalisesta- ja tilallisesta transformation, joka on jatkuvassa muutoksessa.
