Sergio Romero - Hidden Frequencies






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, alkuperäinen akryylimaalaus Hidden Frequencies, vuosi 2026, kooltaan 54 × 81 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Espanjasta, myyty suoraan taiteilijalta, ajanjakso 2020 jälkeen.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos on osa äskettäistä kuvataiteellista tutkimusta, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi katsomalta ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistumisprosessista, joka saa alkunsa aiemmasta paljon arkkitehtimaisemman ja täsmällisen teoksen kautta, jota on kehitetty vuosien mittaan tussin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa ei se täsmällisyys katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja tilan fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiojärjestelmä säilyy. Merkinnät toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajautuu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommitelman.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalina karttana:
muistikerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä samassa tasossa. Näennäinen kaoottisuus on läpäisty tietoisiin päätöksiin koskien tiheyttä, tyhjyyttä, tasapainoa, kyllästymistä ja visuaalista suuntaa.
Ruutujen, kiertojen, hermojuonien ja ympyräydinten toisto muodostaa oman kielioppansa, jonka tunnistaa koko sarjasta. Kyse ei ole sattumasta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteen ja herkkä tuntemuksen ilmaiseminen siirretään nykytaiteelliseen maalaustaiteeseen.
Akryylimaalaus korvaa täällä osan piirustuksen teknisen jäykkyyden kehonomaisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei rakennu pelkästään: se tapahtuu myös. Siveltimen veto säilyttää liikkeen muiston, ajankohdan ja välittömän eleen muiston, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien välillä:
piirustus ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoittaminen ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellisen ilmaisun voimakkuus toimii tiukan sisäisen rakenteen kanssa yhdessä ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa sekä henkisesti, emotionaalisesti että tilallisesti.
Tämä teos on osa äskettäistä kuvataiteellista tutkimusta, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi katsomalta ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistumisprosessista, joka saa alkunsa aiemmasta paljon arkkitehtimaisemman ja täsmällisen teoksen kautta, jota on kehitetty vuosien mittaan tussin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa ei se täsmällisyys katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja tilan fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiojärjestelmä säilyy. Merkinnät toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajautuu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommitelman.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalina karttana:
muistikerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä samassa tasossa. Näennäinen kaoottisuus on läpäisty tietoisiin päätöksiin koskien tiheyttä, tyhjyyttä, tasapainoa, kyllästymistä ja visuaalista suuntaa.
Ruutujen, kiertojen, hermojuonien ja ympyräydinten toisto muodostaa oman kielioppansa, jonka tunnistaa koko sarjasta. Kyse ei ole sattumasta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteen ja herkkä tuntemuksen ilmaiseminen siirretään nykytaiteelliseen maalaustaiteeseen.
Akryylimaalaus korvaa täällä osan piirustuksen teknisen jäykkyyden kehonomaisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei rakennu pelkästään: se tapahtuu myös. Siveltimen veto säilyttää liikkeen muiston, ajankohdan ja välittömän eleen muiston, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien välillä:
piirustus ja maalaus,
hallinta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoittaminen ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellisen ilmaisun voimakkuus toimii tiukan sisäisen rakenteen kanssa yhdessä ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa sekä henkisesti, emotionaalisesti että tilallisesti.
