Sergio Romero - Crimson Disorder






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Crimson Disorder, alkuperäinen 2026 vuodelta oleva akryylimaala abstraktin ekspressionismin tyylilajissa, käsin signeerattu, Espanjasta, mitat 54 cm korkea ja 81 cm leveä, paino 300 g, tehty jälkeen vuonna 2020 ja suoraan taiteilijan toimesta myyty.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäin tapahtuneen maalaustaiteen tutkimuksen osaan, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto tulevat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtisempaa ja tarkempaa aikaisempaa teosta, kehitetty useiden vuosien aikana tussi-, viivatulostus- ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkinnät toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kokoaa koostumuksen.
Jokainen teos toimii kuin liikkeessä oleva mielikartta: muistikerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet elävät samassa tasossa. Ilmeisen kaoottisuuden läpi kulkee tietoisiin päätöksiin painottuvia ratkaisuja tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ristikkojen, kiertokulkujen, hermoratojen ja ympyräydinten toisto luo oman, sarjan koko ajan huomattavan grammatiikan. Kyse ei ole sattumasta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteiden ja herkkävaistoisuuden voi kääntää nykytaiteen maaläpäiseväksi kirjoitukseksi.
Akvarellimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä kehonomaisemmalla ja fyysisemmällä läsnäololla. Teos ei rakenna ainoastaan: se tapahtuu myös. Hieman viiva säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston ja säilyttää aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuutta.
Nämä teokset ovat liukuvia välillä:
drawing ja maalaus,
valvonta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automatisoitu liike,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleistön intensiteetti elää yhdessä tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena mieli-, tunne- ja tilajärjestelmästä, joka on pysyvässä muutoksessa.
Tämä teos kuuluu äskettäin tapahtuneen maalaustaiteen tutkimuksen osaan, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto tulevat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtisempaa ja tarkempaa aikaisempaa teosta, kehitetty useiden vuosien aikana tussi-, viivatulostus- ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkinnät toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kokoaa koostumuksen.
Jokainen teos toimii kuin liikkeessä oleva mielikartta: muistikerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet elävät samassa tasossa. Ilmeisen kaoottisuuden läpi kulkee tietoisiin päätöksiin painottuvia ratkaisuja tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ristikkojen, kiertokulkujen, hermoratojen ja ympyräydinten toisto luo oman, sarjan koko ajan huomattavan grammatiikan. Kyse ei ole sattumasta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteiden ja herkkävaistoisuuden voi kääntää nykytaiteen maaläpäiseväksi kirjoitukseksi.
Akvarellimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä kehonomaisemmalla ja fyysisemmällä läsnäololla. Teos ei rakenna ainoastaan: se tapahtuu myös. Hieman viiva säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston ja säilyttää aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuutta.
Nämä teokset ovat liukuvia välillä:
drawing ja maalaus,
valvonta ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automatisoitu liike,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleistön intensiteetti elää yhdessä tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena mieli-, tunne- ja tilajärjestelmästä, joka on pysyvässä muutoksessa.
