Sergio Romero - Burning Structure






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, alkuperäinen teos Burning Structure, akryylimaalaus vuonna 2026, erinomaisessa kunnossa, käsin signeerattu, alkuperä: Espanja, suoraan taiteilijalta myyty, jälkimainingin jälkeen 2020, mitat 50 x 60 cm, paino 300 g.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu viimeaikaiseen, kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto tiivistyvät yhdeksi visuaaliseksi kieli-ilmaisuksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy aiemman, paljon arkkitehtimaisemman ja täsmällisemmän teoksen havainnoinnin ja hiomisen pohjalta, jota on kehitetty vuosien mittaan tussin, viivapiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäisen järjestelmän olemassaolo säilyy. Merkit toistuvat, reiteillä risteillään, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko koostumuksen koossa.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana: muistikerroksia, impulsseja, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka voivat elää samassa tasossa. Näennäinen kaaos läpäisee tietoiset päätökset tiiviydestä, tyhjyydestä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ristikkäisten kehyksien, kiertojen, hermosäikeiden ja pyöreiden ydinalueiden toisto luo oman, sarjan läpi tunnistettavissa olevan grammatiikan. Kyse ei ole vahingosta tai puhtaasta automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteiden ja herkkävän tietoisuuden voi kääntää nykytaiteelliseksi maalaustaiteeksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osittain piirustuksen teknisen jäykkyyden ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei rakennukaan ainoastaan – se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittää koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä,
- kontrollin ja laajentumisen välillä,
- arkkitehtuurin ja automatismin välillä,
- kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka esittää oman visuaalisen kielen, jossa eleenvahvuus voi olla rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajenena mielen, tunteen ja tilan järjestelmään, joka on jatkuvassa muutoksessa.
Tämä teos kuuluu viimeaikaiseen, kuvataiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto tiivistyvät yhdeksi visuaaliseksi kieli-ilmaisuksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy aiemman, paljon arkkitehtimaisemman ja täsmällisemmän teoksen havainnoinnin ja hiomisen pohjalta, jota on kehitetty vuosien mittaan tussin, viivapiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäisen järjestelmän olemassaolo säilyy. Merkit toistuvat, reiteillä risteillään, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko koostumuksen koossa.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana: muistikerroksia, impulsseja, reittejä ja emotionaalisia rakenteita, jotka voivat elää samassa tasossa. Näennäinen kaaos läpäisee tietoiset päätökset tiiviydestä, tyhjyydestä, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ristikkäisten kehyksien, kiertojen, hermosäikeiden ja pyöreiden ydinalueiden toisto luo oman, sarjan läpi tunnistettavissa olevan grammatiikan. Kyse ei ole vahingosta tai puhtaasta automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteiden ja herkkävän tietoisuuden voi kääntää nykytaiteelliseksi maalaustaiteeksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osittain piirustuksen teknisen jäykkyyden ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei rakennukaan ainoastaan – se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittää koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä,
- kontrollin ja laajentumisen välillä,
- arkkitehtuurin ja automatismin välillä,
- kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka esittää oman visuaalisen kielen, jossa eleenvahvuus voi olla rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajenena mielen, tunteen ja tilan järjestelmään, joka on jatkuvassa muutoksessa.
