Sergio Romero - Solar Noise






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero esittelee Solar Noise -teoksen, originaali akryylimaala 50 × 60 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Espanjasta, suoraan taiteilijalta myyty, vuonna 2026 ja 2020 jälkeen luotu, ekspressionistisen abstraktin tyylin mukainen.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaukselliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat yhden visuaalisen kielen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja karsimisprosessista, joka kumpuaa aiemmasta, paljon arkkitehtimaisemman ja tarkemman teoksen kehityksestä vuosien ajan tussin, viiva- piirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen keinoin.
Uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Linja ei enää käytä toimintaansa ainoastaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiorakenne säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännittyneisyydet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko koostamuksen.
Jokainen teos toimii liikkuvana älykkäänä karttana: muistikerrostumat, impulssit, reitit ja tunteelliset rakenteet, jotka yhdessä elävät saman pinnan sisällä. Näennäinen kaaos on läpäisty tietoisilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ruutujen, kierrätyselinten, hermoratojen ja pyöreiden ytimien toisto luo oman, sarjassa tunnistettavan kieliopin. Kyse ei ole onnettomuudesta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteen ja herkkäyden voi kääntää nykytaiteen maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akryylimaali korvaa tässä osittain tekinkirjoituksen jäykkyyttä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon vuoksi. Teos ei rakennukaan ainoastaan: se tapahtuu myös. Vetäymä säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, säilyttäen aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset heilahtelevat välillä:
piirustuksen ja maalaamisen
hallinnan ja laajentumisen
arkkitehtuurin ja automaation
kirjoittamisen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti on jatkuvassa vuorovaikutuksessa sisäisen, tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostamus toimii suoran laajennuksena mielensisän, tunteen ja tilan muuttuvassa järjestelmässä.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaukselliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat yhden visuaalisen kielen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja karsimisprosessista, joka kumpuaa aiemmasta, paljon arkkitehtimaisemman ja tarkemman teoksen kehityksestä vuosien ajan tussin, viiva- piirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen keinoin.
Uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Linja ei enää käytä toimintaansa ainoastaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiorakenne säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännittyneisyydet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko koostamuksen.
Jokainen teos toimii liikkuvana älykkäänä karttana: muistikerrostumat, impulssit, reitit ja tunteelliset rakenteet, jotka yhdessä elävät saman pinnan sisällä. Näennäinen kaaos on läpäisty tietoisilla päätöksillä tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ruutujen, kierrätyselinten, hermoratojen ja pyöreiden ytimien toisto luo oman, sarjassa tunnistettavan kieliopin. Kyse ei ole onnettomuudesta tai pelkästä automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatuksen, jännitteen ja herkkäyden voi kääntää nykytaiteen maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akryylimaali korvaa tässä osittain tekinkirjoituksen jäykkyyttä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon vuoksi. Teos ei rakennukaan ainoastaan: se tapahtuu myös. Vetäymä säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, säilyttäen aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset heilahtelevat välillä:
piirustuksen ja maalaamisen
hallinnan ja laajentumisen
arkkitehtuurin ja automaation
kirjoittamisen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti on jatkuvassa vuorovaikutuksessa sisäisen, tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostamus toimii suoran laajennuksena mielensisän, tunteen ja tilan muuttuvassa järjestelmässä.
