Sergio Romero - Pulse Reactor






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135253 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero Pulse Reactor, alkuperäinen akryylimaalauksin (50 x 60 cm, 300 g) käsin signeerattu, tehty vuonna 2026 Espanjassa, suoraan taiteilijalta myyty ja erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos on osa äskettäin tehtyä kuvataiteellista tutkimusta, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhdeksi visuaaliseksi ilmaisuksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsseilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisemmin ja tarkemmin muotoillusta aiemmasta teoksesta, kehitetystä vuosien saatossa tussin, viivapiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa se tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käytä toimintaansa ainoastaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisointijärjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko sommitelman yhtenä.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana:
muistikerrostumat, impulsit, reitit ja tunteelliset rakenteet, jotka elävät yhdessä saman pinnan sisällä. Näennäinen kaoottisuus läpäistään tietoisten valintojen kautta tiheyden, tyhjyyden, tasapainon, kyllästymisen ja visuaalisen suunnan suhteen.
Toistuvat kehykset, kiertoradat, hermoviivat ja pyöreät ydinaiheet muodostavat oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta tai puhtaasta automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys voidaan kääntää nykytaiteen maalausmerkitykseen.
Akryylimaalaus korvaa täällä osittain tekniikan viivan jäykkyyden myös kehoisemman ja fyysisemmän läsnäolon edellä. Teos ei enää ainoastaan rakenna itseään, vaan myös tapahtuu. Piirroksen veto säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, samalla kun säilyttää aina saman visuaalisen leiman, joka määrää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä osat keinuvat seuraavien välillä:
dokumentointi ja maalaus,
säätö ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaati
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltään, jossa eleellinen intensiteetti elää yhteen tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoranaisena laajentumana mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän muuttuvaan kokonaisuuteen.
Tämä teos on osa äskettäin tehtyä kuvataiteellista tutkimusta, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhdeksi visuaaliseksi ilmaisuksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsseilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisemmin ja tarkemmin muotoillusta aiemmasta teoksesta, kehitetystä vuosien saatossa tussin, viivapiirrosten ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa se tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käytä toimintaansa ainoastaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisointijärjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka pitää koko sommitelman yhtenä.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana:
muistikerrostumat, impulsit, reitit ja tunteelliset rakenteet, jotka elävät yhdessä saman pinnan sisällä. Näennäinen kaoottisuus läpäistään tietoisten valintojen kautta tiheyden, tyhjyyden, tasapainon, kyllästymisen ja visuaalisen suunnan suhteen.
Toistuvat kehykset, kiertoradat, hermoviivat ja pyöreät ydinaiheet muodostavat oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole sattumasta tai puhtaasta automaatiosta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys voidaan kääntää nykytaiteen maalausmerkitykseen.
Akryylimaalaus korvaa täällä osittain tekniikan viivan jäykkyyden myös kehoisemman ja fyysisemmän läsnäolon edellä. Teos ei enää ainoastaan rakenna itseään, vaan myös tapahtuu. Piirroksen veto säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, samalla kun säilyttää aina saman visuaalisen leiman, joka määrää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä osat keinuvat seuraavien välillä:
dokumentointi ja maalaus,
säätö ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaati
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltään, jossa eleellinen intensiteetti elää yhteen tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoranaisena laajentumana mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän muuttuvaan kokonaisuuteen.
