Hiones (XX-XXI) - Pressure






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 135350 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Pressure on alkuperäinen 2026 käsin maalattu katu-taide teos puuvillakangasta (116 x 90 cm, 1,5 kg), aeroskannalla ja spraymaalilla toteutettu, käsin allekirjoitettu COA:n kanssa, suoraan taiteilijalta myyty ja lähetty ilman kehyksiä DHL-putkessa Portugalista.
Myyjän antama kuvaus
Kokoelmaluokan esine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetään ilman kehystä, DHL Expressin putkessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Pressure tallentaa hetken, jolloin tunteet ja jännitys ylittävät pidätyksen rajan. Tuo muotokuva, jolla on intensiivinen ja visceraalinen ilmaisukyky, muuttaa huudon visuaaliseksi kieleksi vapautumisen, vastustuksen ja haavoittuvuuden kieleksi. Hahmo nousee synkän ja hiljaisen ympäristön keskeltä, ikään kuin koko sommitelma kääntyisi kohti sitä räjähtävää hetkellistä ilmaisua.
Hyperrealistinen lähestymistapa korostaa jokaista fyysistä yksityiskohtaa — kasvojen supistumista, lihasten jännitystä, äänen äärimmäistä avautumista — kun taustan geometrisesti syntyvät fragmentit tuovat mukanaan psykologisen puristuksen ja sisäisen kohinan tunteen. On olemassa jatkuva kaksoiskuvio ihmisen läsnäolon ja visuaalisen häiriön välillä, identiteetin ja ulkoisen paineen välillä.
Pressuressa huuto ei ole enää pelkkä ääni, vaan symboli: reaktio liiallisuuteen, kertynyt hiljaisuuteen ja nykyajan kokemuksen voimakkuuteen. Teos haastaa katsojan usein tukahdutettujen tunteiden kanssa, paljastaen haavoittuvuuden ja voiman, jotka ovat samaan aikaan olemassa, kun lopulta vapautetaan liikaa pitkään pidätettyä.
Sobre Hione
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien on käyttänyt graffitia pääasiallisena ilmaisumuotona. Visuaalisen ilmaisun kieli kirkkaine väreineen ja määriteltyine muotoineen heijastaa vahvaa sidettä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja grafiikan. Hän esittää teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen etsimistä ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Kokoelmaluokan esine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetään ilman kehystä, DHL Expressin putkessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Pressure tallentaa hetken, jolloin tunteet ja jännitys ylittävät pidätyksen rajan. Tuo muotokuva, jolla on intensiivinen ja visceraalinen ilmaisukyky, muuttaa huudon visuaaliseksi kieleksi vapautumisen, vastustuksen ja haavoittuvuuden kieleksi. Hahmo nousee synkän ja hiljaisen ympäristön keskeltä, ikään kuin koko sommitelma kääntyisi kohti sitä räjähtävää hetkellistä ilmaisua.
Hyperrealistinen lähestymistapa korostaa jokaista fyysistä yksityiskohtaa — kasvojen supistumista, lihasten jännitystä, äänen äärimmäistä avautumista — kun taustan geometrisesti syntyvät fragmentit tuovat mukanaan psykologisen puristuksen ja sisäisen kohinan tunteen. On olemassa jatkuva kaksoiskuvio ihmisen läsnäolon ja visuaalisen häiriön välillä, identiteetin ja ulkoisen paineen välillä.
Pressuressa huuto ei ole enää pelkkä ääni, vaan symboli: reaktio liiallisuuteen, kertynyt hiljaisuuteen ja nykyajan kokemuksen voimakkuuteen. Teos haastaa katsojan usein tukahdutettujen tunteiden kanssa, paljastaen haavoittuvuuden ja voiman, jotka ovat samaan aikaan olemassa, kun lopulta vapautetaan liikaa pitkään pidätettyä.
Sobre Hione
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien on käyttänyt graffitia pääasiallisena ilmaisumuotona. Visuaalisen ilmaisun kieli kirkkaine väreineen ja määriteltyine muotoineen heijastaa vahvaa sidettä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja grafiikan. Hän esittää teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen etsimistä ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
