Vincenzo Raimondo - Fly: Dancing

Tässä triptyykissä tanssi muuttuu keveydeksi, muistoksi ja haluksi. Tanssijat vaikuttavat syntyneen taulun hiljaisuudesta, pieniltä mutta täynnä graasia, riippuen ohuista langoista ja värikkäistä ilmapalloista, ikään kuin jokainen liike olisi ystävällinen yritys irrottautua maasta.

Se ei ole pelkästään kunnianosoitus tanssille tai lapsuudelle, vaan universaali ilo liikkua, uneksia ja tuntea itsensä vapaaksi. Tässä tanssi ei kuulu mihinkään genreen: se kuuluu kaikille, joilla on ollut ainakin kerran järjettömän ja kauniin halu lentää ilman, että kenellekään tarvitsee selitellä mitään.

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La serie “Fly” nasce dall’idea di trasformare piccoli oggetti quotidiani in simboli di memoria, leggerezza e libertà. Attraverso composizioni minimaliste e ampi sfondi materici, l’attenzione si concentra su dettagli essenziali: palloncini, figure sospese e richiami nostalgici che evocano infanzia, sogni e ricordi condivisi.
Ogni opera gioca sul contrasto tra il vuoto e il colore, tra la semplicità della composizione e la forza emotiva del soggetto. I piccoli elementi protagonisti sembrano fluttuare nello spazio, creando una sensazione di silenzio e sospensione che rende il dipinto immediatamente riconoscibile e contemporaneo.
Le superfici materiche e volutamente imperfette dialogano con simboli iconici della cultura pop e della memoria collettiva, dando vita a opere poetiche, ironiche e profondamente evocative. “Fly” è una serie che parla di leggerezza, ma anche del peso emotivo dei ricordi che continuiamo a portare con noi.

***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.