serena grassetti - Safeguard

Kaksikätiset kädet pitävät hellästi pienen, kyykistyneen figuurin, joka symboloi haavoittuvuuttamme. Kansilevy ilmaisee hoitamisen ja suojelun kauneuden, showing vahvuuden vastaanottavan ilman tukahduttamista.

Taiteellinen tutkimukseni tutkii sisäpuolta ja muotoa aineen kautta.

Resiinistä ja marmorin pölystä valmistetuissa veistoksissa muodot nousevat esiin intensiteetillä, käsityönä muotoiltuina, antaen olemassaoloa ja syvyyttä.

Jokainen teos on huolellisen ja herkkäin eleen tulos, joka muuttaa kiinteän aineen tangibleksi tunteeksi ja luo vuoropuhelun tilan, aineen ja tarkkailijan välillä.

Sarja kehittyy johdonmukaisena polkuna minun maalausteni kanssa, jatkaen sisäisen tutkiskelun ja materian identiteetin jännityksen tutkimista.

.

Materiaali: kumi ja marmorin pöly

Rajoitettu painos 50 kappaletta.

* Alkuperäinen teos signeerattu taiteilijan toimesta, mukana aitoustodistus.

Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka selvittää todellisen ja sisäisen raja-aitaa, hahmon ja sen hajoamisen välistä. Vartalon ja viatonta, sekä samanaikaisesti hallittu ja spontaani maalaus ja veistos kertovat ihmisolennon olemisesta silloin, kun hän eksyy, murtuu ja muuttuu. Maalaustaiteen aines, keskeneräiset merkit ja valuut ovat tunteen kieliä: ne eivät esitä, vaan herättävät. Jokainen kasvot, jokainen jälki, on läsnäolon särö, joka kestää unohduksen.

Tyyli, joka on tunnistettavissa jännitteestä kuvanveiston ja abstraktion välillä, sijoittuu osaksi Italian uuden maalauksen ja nykyveistoksen kenttää, vuorovaikutuksessa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoihin. Hänen teoksensa välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katselijalle.

Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskisessä Italiassa. Työ erottuu syvällisen ja henkilökohtaisen tutkimuksen ansiosta, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja vaistomaiset eleet. Sernea on kuvailtu herkänä, innovatiivisena ja tunteellisesti voimakkaana.

Luonnollisten pigmenttien, terrien, hiilen ja raakojen kankaiden käytön kautta hän luo abstrakteja ja materic-teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistosta ja sisäisestä muutoksesta. Hänen tyylinsä huojuu maalauksen ja visuaalisen runouden välillä, with toistuvina elementteinä valkoiset valuut, epätyhjät kasvot ja kerrokselliset tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Hän on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja ryhmäkokoelmia sekä Italiassa että ulkomailla. Jokainen teos saa aitoustodistuksen ja syntyy intiimiin ja rehelliseen tutkimuspolkuun.


Teos, joka on tehty sekatekniikoilla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää värikylläisyyden voiman siitä, joka on osannut muuttaa maalaustaiteen puhtaaksi tunteeksi ja tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykyaikaisen taiteen markkinoiden läpi. Väriyhteyksien syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka teki Francis Baconin siveltimien ikonisia, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin sisäistämisen. Tämä teos sijoittuu moderne-n kokoelman maisemaan, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta, kyvyn keskustella gallerioiden visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioissa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Tämä teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele tekivät aikojen saatossa. Siveltimien dynaamisuus ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja