Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unique piece, original painting by Anton Kaestner, straight from the studio.
#381 - "Window" - koko XXL.
Erittäin suuri koko.

Spray-maalauksia akryylilakkana 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useammassa kerroksessa maalattu ja/tai SPRAY-maalattu teos, jonka kirkas, kiiltoinen lopputulos muistuttaa resin kartoitusta ja on ainutlaatuinen.

Kun huudat huutokauppaa, huomioithan, että tämä erittäin suuri teos toimitetaan kehystettynä, valmiina ripustettavaksi. Ainoastaan kehyksen arvo on 240€ sis. alv.

Mitat: tuuma 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään alumiinikomennolla, saksalaisen Nielsen-merkin, kiilto-Oksa-parkki (Tammi Kiiltävä) viimeistely (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), tai muu saman sarjan kehys ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka toimii Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18./28. kesäkuuta 2026.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaastoni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöihmisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen, joka lopulta kehittyi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-muistikirjoihin. Ensin minua veti ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka itse olen ateisti, kehitin myös kiintymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Todeksi taiteilijaksi tulemisen polku ei kuitenkaan ollut välitöntä.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Moin minä missä ikinä menin, uppouduin paikalliseen taide-elinvoimaan ja kohtasin jokaisen paikan luovan energian.
Huolimatta siitä, että keskityn liiketoimintaani, taide oli aina osa minua, hiljaa porisevana pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salainen meditatiivinen tila—tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnasta eläkkeelle jäätyäni, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä liiketoimintakauteni päättymisen jälkeen loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa vuoden 2024 lopussa, osoitti taiteellista lähestymistapaa, joka erosi perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihketuotteilla kierrätetyn ekstrotoidun plexiglasin takakuorelle, valoiseen, sileään, kiiltävään ja toisinaan hauraaseen pintaan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tätä arvostan. Saan “satunnaisia kokeiluja” - mikä vain käy ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, ja annan tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fixaatio-prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Värit, kerrokset ja läpinäkyvyydet rikastuttavat koostumuksen arvoja ja antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomia välttämättömyyksiä”, sitä mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeat nautinnot” eikä “älykkyyden omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loistavuuden, ne pysyvät lähes täysin abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyydestä ja kokonaisuuden etäisyydestä syntyvä leikki rohkaisee katsojia lähtemään omalle sisäiselle matkalleen.
En väitä olevani kaikkien vastausten haltija ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Pelkkä jatkuva kysymys ja kasvu tuottavat minulle tyytyväisyyttä. Jokainen uusi luomus on confrontaatio omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin kaikkeen pystyn. Maalaaminen on minulle arkipäivän käsityötaito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa halun nähdä."

Anton Kaestner