Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Akryylimaali ruiskulla 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useissa kerroksissa maalatusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos muistuttaa rakenteeltaan hartsin kaltaista päällystettä ja on ainutlaatuinen.

Koot: 34,3 tuumaa x 24,2 tuumaa x 0,12 tuumaa / 87 cm x 61,5 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys Saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, viite 34 tai 34N (tuuma: 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 150€.

Taideteos on signeerattu takapuolelle.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, whose perustuvat Párisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubai:ssa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18/28 kesäkuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin maani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylväsi sen, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-merkintöjen sivuille. Ensin vetosivat epäfiguratiiviset maalaukset ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka itse koen olevani ateisti, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, sairastumisen ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Kuitenkin todellinen polku taiteilijaksi tuli vasta hitaasti.
Over kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertänyt ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani avarsivat näkökulmaani ja altistivat minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo.
Minne menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja osallistuin jokaisen paikan luovaan energiaan.
Liiketoimintatyötäni painopisteestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen hiipien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditatiivinen tapa—tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut valtavaa iloa maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavamme muita vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja alan omistautua kokonaan taiteelleni. Lopulta vuonna 2023 julistin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksenäni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleilla, metallisine pigmenttejä ja suihkeita kierrätetyn pursotetun plexiglasin taustalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä.
Minulla ei ole näköistä palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja otan sen mielelläni vastaan. Salliessani ”satunnaisia kokeiluja” - mitä vain, mikä viattomasti ohittaa järjen rajat! - ohjaan tulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja annan tilaa aukeamiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan näytteille. Tämä lähestymistapa, joka resonoivat valokuvauksen paljastus/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös "askeettinen" laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan "ratkaisettelun tarvetta", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähdyttyämme.
Pidän lähestymistapaani tarkoitushakuisesti yksinkertaisena. Ei tunneälytystä eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymattomien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti sitä, mitä eletään elämän sydämessä, "le vif" kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Sillä välin työlläni saattaa joskus herättää lasimaalausten kaltaisen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se on käytännössä täysin abstraktia. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se on elossa, se muuttuu, se näkee.
valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvat osat, vuorovaikutus vaativat empatiaa. Toivon, että leikki yksityiskohtien ja kaukaisen kokonaisuuden välillä kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti saan tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta.
Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu rajoilleni, mikä pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.