Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Untitled".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä akryylinä 3 mm:n pleksilaatalle.
Tämä maalaus ei ole kopio. Kyse on useissa kerroksissa maalatun originaaliteoksen kiiltävä, resinimaista glossy-efektiä muistuttava lopputulos, joka on ainutlaatuinen.

Koko: tuumissa 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinä laadukas alumiinikehys, viite 34 (tummanharmaa/alu): 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) Emmaan ehdotettu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 150 €. Vaihtoehtoisen kehyksen valinta Nielsenin 34-sarjasta mahdollista ilman lisäkustannuksia.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja suuriisoisani, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi kasvaa.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Aluksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja kun pidän itseäni ateistina, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Polku todelliseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa eteläisestä Amerikasta Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan erilaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Liiketoiminnan keskittymisestäni huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus muuttui minulle salaiseksi meditatiiviseksi tavaksi — keino vapautua maailmasta ja sukeltaa sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma toista kautta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran päätyttyä, sitoudu täydellisesti maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löytää kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkulla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapinnalle — kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä arvostan. Sallin "satunnaiset kokeilut" — mitä tahansa, että järkeily katkaistaisiin! — ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastavaa ja voimaannuttavaa. Teoksen väriprofiili rikastuu kerrosten ja läpikuultavuuksien myötä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "irrationaaliset pakollisuudet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähtymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllinen omistus", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen nähtävien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä siitä, mitä elämä on elämän ytimessä, the vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työlläni saatettaisiin joskus olla kirkkauden ja läpinäkyvyyden vaikutelma, se on lähes kokonaan abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kiiltävän ihon, jossa voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää vain empatiaa. Toivottavasti pien- ja kaukotason vuorottelu rohkaisee katselijoita lähteä omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua olla liiallisesti itsevarma siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omiin rajoihini, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin kykenen. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.