Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - "Cities".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin atelierParisista suoraan.

Spray-akryyli plexiglass-levylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai sprayllä; sen kiiltävän, lasimaisen glossy-rakenteen tuntu on ainutlaatuinen, muistuttaen hartsin käyttöä.

Koko: tuumaa 12,6 * 9,1 * 0,12 / cm 32 * 23 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatuvalmis kehys saksalaisen Nielsen-merkkiä olevasta alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalarina, kuvanveistäjänä ja kirjailijana. Hänen teoksiaan on esillä laajalti Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genevessä 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja vaikutteita antoivat menehtynyt isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka harrastus ja intohimo sytyttivät kipinän siihen, mitä elämäni jälkeen myöhemmin tulisi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirja/Muistiinpanoihin. Ensin kiinnitin huomioni ei-esittävään maalaan ja abstraktiin ekspressioon. Ajan myötä, vaikken itse usko jumalaan, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, jotka resonanssivat ihmiselämän, surun ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen yli olin kansainvälisellä liiketoiminnan uralla, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökenttääni ja toi mukanaan laajan valikoiman kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoiminnan keskittyminen huolimatta taide on ollut osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaiseksi mielentilaksi—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minäni.
Olen aina kokenut suunnatonta tyytyväisyyttä taiteeseen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäädin eläkkeelle liiketoiminnan urasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai julkisuutta ja löytää kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopulla 2024, ja se esitteli taiteellisesti erikoisen lähestymistavan — poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkutuksin kierrätetylle extrudoidulle plexiglassille, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitäkin toivotan. Saan ’satunnaisia kokeiluja’ ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka kaihsii valokuvauksen paljastus-/tasaantumisprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävyt ja kerrokset sekä läpinävyydet rikastuttavat maalaamisen arvoa, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ’irrotmsuhteellisen välttämättömyyden’, ts. mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoriaa, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on hapuileva tutkimus elämästä sen ytimen elämässä, vai mitä ranskankielinen SF:n mestari Alain Damasio sanoisi: "le vif".
Vaikka työni saattaa toisinaan muistuttaa ikoni-ikkunan läpinäkyvyyttä ja loisteita, se on käytännössä lähes täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on aina erilainen jokaiselle uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu ja näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisestä leikistä jää katsojille inspiraatio omiin sisäisiin matkoihinsa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisessä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, jotka pakottavat minua kehittämään taitojani ja tutkimaan sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen leivinuure, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner