Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR#12 ".

#387 - M - " Chromatic MR#12 ".
Kokonainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryylimaali 3 mm paksulla pleksilaudalla.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeessa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, lasimaisen glossy lopputulos, joka muistuttaa hartsin sovellusta, on ainutlaatuinen.

Koko: 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen alumiinikehyksen laadukas kehys, viite 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on käytettävissä lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana authenticity-sertifikaatti.
Toimituksesta on voimassa vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin Montreal? suuntainen taiteilija, maalari, veitsiveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin luonnonkauniin kotimaan ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttamalla siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoissa. Minua houkutteli ensimmäisten kerran ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan kuluessa, ja vaikka pidän itseäni atheistina, kehittelin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku aidoksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liike-elämää, joka on vienyt minut ympäri maailmaa — Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani on laajentanut näkökulmaani ja altistanut minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin itseni luovan energian myötä.
Liiketoimintalähtöinen ura huomioon ottaen taide on aina ollut osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio — keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, keskityin kokonaan maalaamiseen. Perustin studiomme Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työläni sai pian tunnustusta ja löysi paikkansa yksityisistä kokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", noin 2024 lopussa Pariisissa, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn valutetun pleksin takapuolelle — kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — tätä pidän etuna. Saan ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, antamalla tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta julkaistaan. Tämä lähestymistapa, joka viittaa valokuvauksen paljastus-/ kiinnitysprosessiin, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "complementaarisia välttämättömyyksiä", sitä, mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani määrätietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunnetta" eikä "teoreettista käsitystä", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka elämän todellisimpaan ytimeen, ranskalaisen SF-mestarilta Alain Damasiolta kuultua "le vif".
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy suurimmaksi osaksi täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvat osatkin vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etenemisen leikki kannustaa katsojia alkamaan omat syvälliset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.