Anton Kaestner - #423 - S - " Hommage à Rothko 2026 ".

#423 - S - "Hommage à Rothko 2026".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisinatelierista.

SprAY-maalattu akryyliteos pleksilasille 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalaus- ja/tai sprayi kerroksilla; sen kiiltävän, lasimaista “glossy” lopputuloksen, joka muistuttaa hartsin sovellusta, on ainutlaatuinen.

Koko: tuuma 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm kehyksin
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys saksalaisen Nielsenin valmistajalta alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla dispatchin yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että kasvoi polku, joka lopulta johti elämän intohimoni syntyyn.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslokikirjoissa. Minut vetosi aluksi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolme vuosikymmentä kehitin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani avarsi näkökulmaa ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekeskuksiin ja ammensin kunkin paikan luovasta energiasta.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minuun.
Olen aina löytänyt valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidosti kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täydellisesti maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin omistautumaan täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkaisin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolo-näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa lopussa 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylimaaleilla, metallipigmenteillä ja suihkutuksilla kierrätettyjen ulostetusta plexiglassista taustan takapuolelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen valmistuessa. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle tervetullutta. Saan sallia “satunnaisia kokeiluja” - mikä tahansa käy logiikan oikaisussa! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessia, on haastava ja vapauttava. Komposition arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta samalla teokselle annetaan “Askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomia tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllinen omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsimys “elämä elämän ytimessä”, le vif kaikessa, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sen asettaisi.

Vaikka teokseni saattaakin joskus herättää sävyn lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loisteen, se pysyy käytännössä täysin abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jossa voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se katsoo.

Valon, värin ja koostumuksen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.

En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti minulle on tyydytystä jatkuvassa epäilyksen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner